发现一篇2001年预测2～4年后游戏制作业发展趋势的文章，

yahle

文章是今天在我收集里的一堆文章里偶尔挖出来的，原来的作者无法考究了，如有侵犯版权请于我联系^_^

不过对于程序员的观点，我认为现在倒是事实，现在招聘都是要懂d3d，而且现在初学者也都开始学习3d的制作知识
虽然多，不过还没有够上泛滥一词

希望大家多多发表自己的观点
或者也预测一下2～4年后游戏制作业发展趋势

yahle

题目： 《未来2－4年内，各工种的发展重点》  
　备注： 从我看游戏业的角度分析未来几年内各工种的发展及变化。
本文仅代表个人观点，它肯定是片面的，更何况变化是随机的。


　时间： 2001年9月30日
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未来2-4年内，各工种的发展重点

程序：
三维程序员会象现在的三维建模师一样泛滥，要想从中脱颖而出，最主要的是灵活利用对诸如3DMAXSDK这些专用工具的知识，制造出各种插件或工具来减轻美工的体力工作，从而有效的压缩项目制作工期及强度。简单的编写图形引擎已经不再是三维程序员的主要工作了，但改造引擎会成为很多三维程序员的工作内容。
更多经验丰富的程序员，会因为对项目制作的了解，以及大脑中逻辑思维的能力被幻想思维的能力所替代，从而转向producer的位置，或者干脆成为一名designer。而由这些程序基础良好的设计师手中制作出的case，将会有更高的实现性，以及制作的稳定性，从而避免在制作过程中设计的反复，以及由此所带来的返工和延期。
纯粹的二维程序员将会消失，这比美工要来的干脆。

美工：
三维建模师将被明细的划分等级，对质量和速度的要求也会更加严格甚至苛刻。而更主要的，2－4年内，low polygon的图形引擎依然是市场主流，所以三维美工也被同样限制在"多边形的数量与整体的质量"这样一个其实很尴尬的平衡中。在这个基础上，要求更高质量的texture，而不是model。所以材质师将从建模师中分离出来，或者说含金量高的建模师本身应该是一命优秀的材质师。
数字艺术家的出现，将会打破现在程序和美工沟通上的瓶颈。本身是优秀的3D artist，因为个人爱好或者长期参与项目制作，而对程序引擎有深刻的了解，从而对引擎的改造和升级提供专业意见。更让manager开心的，数字艺术家会对程序员提出各种工具制作要求，从而让程序员能够为团队中的美工制作顺手的内部工具，这对缩短工期将是非常有利的，而工期又直接代表着投入和产出的性价比。
二维美工的出路不是竞赛谁的美术实力更深厚，而是看谁更有能力领悟设计思路，也就是谁做的设计更象是应该出现在这个游戏中的。纯粹的修图美工会被所有的manager压迫在最低层，这是商业时代的必然效应。毕竟二维的时代就要大江东去了。当然，制作高质量的testure要求art有很好的平面基础。

设计：
我真的不想用策划或者企划还翻译designer，所以还是称为设计吧。
设计师最大的出路依旧是杂工，不同与打杂的区别是，不再负责日常的琐碎事务，而是对程序、美工、音效等专业知识的了解及更种工具的熟悉，使设计师可以更高质量的做出草案。而manager看中的，是由此而带来的工期缩短和强度降低。而从这些优秀的杂工中，将分离出producer，他（她）们将领导几个和一群专业设计师去丰富游戏的各个部分。
专业的游戏设计师将会被细分，主要有这样几个单元：剧情（包含对白及改编）、场景、关卡、脚本（也可能由程序员分离或由关卡设计师负责）。需要注意的是，场景设计将会和关卡设计分离，场景设计要求更好的美术基础，要求对游戏的视觉效果负责（而不是继续由美工负责）。而关卡设计则要求对程序的了解，尤其是引擎的能力，这在解迷和策略游戏中将处于很重要的地位。
当然，不可忽视的，专业的游戏测试人员将是游戏品质的一个有效保证，他（她）们或许准备成为设计师，也或许在QA中贡献力量。

管理：
最后，合作始终是决定一个项目成功的关键，尤其在各工种分离出细分单元以后，将会出现更多权威及高手，让他（她）们良好的合作，将是manager所要面临的主要问题，而财政只有本身不称职的人才会面临。一个case能否在玩家当中得到好评，由每个member的实力决定。然而它是否能够成功，则完全取决于tame leader的有效领导。

本文仅代表个人观点，它肯定是片面的，更何况变化是随机的。

ClouD

楼上的比较实际哦
做为新手真是学到不少啊

iuie

个人想了一下要说一点
未来2-4年内，游戏还是那个样，来多少人走多少人，将游戏当做文化来做将是以后的发展重点，不同的游戏体现的是不同人群对文化的不同理解，现在的游戏，我非常的不理解，现在游戏是什么，大家能不能说一下。
总体上来说，就如同20世纪初的时候电影刚兴起的时候一样，