james张，^_^
多图慎入，从事设计（或感兴趣的朋友）可以参考借鉴。想要明白所谓“极简主义”的设计需要从多方面观察日本设计所坚持和追求的内涵。
首先提到佐藤晃一的平面设计作品，他有着明显的民族风格。不但继承了日本文化，还将这种风格更近一步提炼了日本文化中追求的宁静、虚无、空灵的境界。
到底追求什么境界？又有什么内涵？
我们一步步来了解。日本的工业设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发。
细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。不过，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，因为当你面对牙刷时会想它「本该如此」或「全世界的牙刷都是如此」而放弃，当回归本质时才能看到新的一面。
从几位日本工业设计师的作品，我们大致可以了解「回归本质」的意思：
坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物。
坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
深泽直人他的“无意识设计”包揽了几乎世界上所有著名的设计奖项，是日本现代最为知名的设计师，看重细节的他希望可以用细节感动用户。（用心在你看不出来的细节上，让你对物对生活的感动）
这个很具有鲜明的例子，像一颗巨大的鹅卵石，有玻璃纤维制成，可以当做沙发，也可以当做咖啡桌。
黑川雅之铸铁壶是他最为著名的设计之一。现代化社会大家习惯方便快捷，煮水通常使用较为现代感的不锈钢壶，但是在茶道里，铸铁壶占据重要位置。虽然现代具有先进的工业技艺，但铸铁壶结合了现代化生活的使用方式依旧可以融入，因为它本身的把手和壶盖设计就是一个艺术品。
无印良品的艺术总监原研哉一个风靡全球的品牌，在中国也受到大爱，作为无印良品的艺术总监原研哉的风格你可能早就熟悉了。
原研哉应长野县的小布施堂的要求，设计的一款不锈钢盛酒容器。我们印象中的那些玻璃酒容器看起来似乎很剔透，其实这款白金容器简单的造型配合如镜的瓶身极具个性。经由锤炼，去除其他无用的设计，只留下最纯粹的因素，这就是设计的精髓。
佐藤大同无印良品一样，佐藤大的设计颇负盛名，在当代日本设计界占据着重要位置。官方网站上的这样一句话「在日常生活中隐藏着许多的 ! 时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。」这个二维桌子就是一个惊叹号。
日本的两大因素使得其充满日系性格：一是汲取源自德国的模数体系， 工业设计就是按此体系进行发展。
二是始终追求生活的陈迹，透射出朴素，内敛的气味。此种意象刚好反映出禅宗或茶道的朴素美学和感悟天性。其中有几个元素值得我们借鉴：
FUKINSEI (不均整)
因为大自然里没有完美和对称。也是适合禅宗所成见的“物体不完整的形状和有残破的形态”意念。
KOKOU (朴素)
只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。强调人与环境协调共生的人生境地，强调在微小而举座的事物和品行中体现出人道的庄严。它很容易令使用者产生亲切和怜爱之感。让物体以矮小的形状呈现，这正好反映出禅宗的客气品格和神道教的朴素美学。
SHIZEN (自然)
真正的追求不着痕迹创造“自然”，拒绝幼稚和偶然。日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的”。正宛若海德格尔说：“人，诗意地栖居在大地”一样，人活着的最高境地是文雅地活着。
YUGEN (幽玄)
暗示而不揭露的内涵，低调涵蓄，避免直接。幽玄之古美是一种无限深幽之处的无限意境之美。比如，在简单的眼神和无言的会意中的一种心灵神会。
SEIJAKU (静寂)
从思想和环境中去除混乱和噪音，追求沉默，安静的孤独感，追求面对日常中的“我”内省内悟。
再来看看包装日语中的“依代”（よりしろ）指的是被神灵依附之物、神体，充分展现在日本的传统信仰中。而“包”的意义在于：用被神附着的自然之物来包装以体现物的价值。（《知日·设计力》特集）
利用传统的包装范例。大抵可以了解日式包装之美，非常简要的抓住核心：喜庆礼品则结剪刀状金银、红白或金色的绳结，预示着吉庆之路愈来愈广；丧事礼品则结钳状黑白或银白绳结，表示凶丧不再降临。日本人认为绳结之处有人的灵魂，以此表达送礼人的诚意。
在日本传统包装中，不管是利用自然素材的装米草包（米俵）、蒲包（藁苞），还是体现着“雅”文化的老字号名店的点心盒（菓子折り）、寿司桶（鮨桶），都体现着民间智慧和日本各地的风土与自然。
“日本传统包装展”的企划者冈秀行认为日本传统包装是谨慎、规矩的，同时也是日本设计重视素材的肌理与触感的利他态度的体现。日本出展世界博览会的工艺品以富于装饰性的造型的居多，而战后日本开始有意识地向海外输出自己的文化和美学，幽玄、空寂以及简单、合理成为日本造型特质的关键词。
这样的整理，正想说明“无法用极简主义”来作为概括，也和生活密度无关。
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【这些都是用事物的局部去指代整体
[size=14.399999618530273px]《现代诗朗诵会》
杨克(好像是现在中国诗词学会会长还是副会长什么的，这位和前两位不同，人家还活着呢！)1988年
迪斯科再迪斯一些
男的女的便诗人起来
翅羽本来栖息在洁白的台布上
怪鸟们噗噗飞出鸟巢
待所有的耳朵塞满意象
一个很年轻的家伙满不在乎上台呕吐
呕吐出烂鞋子手榴弹
胖的瘦的手指开始指指点点
说这种人尽管看上去弗洛
其实并不伊德
这是一百米远的地方
个体户们津津有味啃着鸭腿
关于诗他们只隐隐约约听说
世界上有一种东西叫清平乐
——
这首诗有多种修词手法，第一句
迪斯科再迪斯一些，意思是让迪斯科再奔放一些，这里使用“拈连”“转类”修辞。
男的女的便诗人起来，同样，把诗人作为形容词也是转类。
翅羽本来栖息在洁白的台布上，用事物特征指代全体。
怪鸟们噗噗飞出鸟巢
待所有的耳朵塞满意象
一个很年轻的家伙满不在乎上台呕吐
呕吐出烂鞋子手榴弹
胖的瘦的手指开始指指点点，用事物特征指代全体。
说这种人尽管看上去弗洛
其实并不伊德，以上两句使用拆词
这是一百米远的地方
个体户们津津有味啃着鸭腿
关于诗他们只隐隐约约听说
世界上有一种东西叫清平乐，这里使用谐音“清贫乐”。】
黑川雅之被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。「生命与性」的哲学理念是他设计的永恒主题，尤其他对于日本美学的系统性整理「日本的八个审美意识」也成为设计人不可不读的圣经。
接下来设计癖全方位的为你解读，其中的奥秘。这八个意识分别是：微、并、气、间、秘、素、假、破。它们是没有任何主次的，属于并列互补的关系。
1.微：管中窥豹略见一斑【对空间整体的分割】
日本审美意识的关键词之一的「微」，既是「细微中体现整体」的意思。 这种「细节中包含了一切」的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。
这款作品为 Nextmaruni ，是黑川雅之在「请根据日本的审美意识设计椅子和桌子」，向全世界设计师公开招募方案时的作品。小癖觉得用这个解释「微」最合适，从右向左有点「演变」的意思，细节的增加并没有破坏整体的和谐统一。
2.并：独立而统一【对时间整体的分割】
日本人第二个重要的审美意识是「并」。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和社会之间的必要关联。
黑川雅之的作品 EGON 巧妙运用了铅能用手简单弯曲，快速氧化改变颜色的性质。表盘上残留的文字，利用了铅易氧化的性质，活用了氧化时间的长短之差形成的。外观虽像瓷砖，却能轻而易举地用手将其折弯。种种「神奇」的特性，加之在一个产品上，却没有违和感。各个独立的特性也得以展现，就是「并」的思想。
3.气：无形，有力【对围棋棋子占据空间一样的扩展】
另一个重要的审美意识是「气」。日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。 物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。
IRONY 茶壶，黑川雅之的该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下。并且搭配具有一体感的底座。 日本非常推崇黑色，这种造型和颜色的结合，使得整体看起来非常提「气」。
4.间：即若即离【对天地不全的残缺】
「间」是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一 种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。
小癖会用黑川雅之的「混沌之表」，这款产品来解释「间」。黑川雅之在解释「间」时说：曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。而 CHAOS 双重手表就是这样，拥有 2 个表盘，在一起却一点都不突兀的设计。大表盘的原窗口中午 12 点时呈黄色，午夜 12 点时呈深灰色。赴海外旅行时可设两国时差，或者是想念远在海外友人佩戴的表。
5.秘：秘而不宣【不传递出整体信息的截断】
「秘」，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。
这组黑川雅之设计的潘多拉盒，用来解释「秘」再合适不过。装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好奇心。
6.素：返璞归真【事物的本质和功能】
「素」就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。
黑川雅之说：「素」强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。
7.假：顺势而为【和自然一体，接受自己的自我其实是自然的部分，而不是我凌驾于自然】
不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。 尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。这是环境和理论的背景所在，我们应该意识到自然界的腐朽过程，其实也是美的组成部分。
受「碗始于手掌、盘子起源于树叶」的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。小癖觉得这组产品就是对「假」最好的阐释。
8.破：不破不立
最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。 黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。
这个图片是黑川雅之书中配图，乐吉左卫门的茶碗。黑川雅之在书中写到：在与流政之先生(Nagare Masayuki)见面时，正好他雕琢打磨一块石头，作品已接近完成的阶段。但他一直无法放下凿子完工，对自己的作品总觉得哪里不满意，好像缺了点什么。就在那个时候，他手里拿起铁锤，随着手起锤落声，作品终于被完成了。
在信息全球化的大趋势下，中国文化与世界文化的融合早已成为定论。「微、并、气、间、秘、素、假、破」的审美价值观，应该是我们整个东方人原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，而这也是儒、释、道所推崇的人生哲理。相信当你跟设计癖一起拜读过他的作品后，一定会体悟到黑川雅之绝不只是一位纯粹通晓自己国家审美设计的日本人，更是熟晓传统东方文化的大师。
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【简单地说：
秘：《月下独酌》四首其一
素：花间一壶酒，独酌无相亲。
气：举杯邀明月，对影成三人。
并：月既不解饮，影徒随我身。
微：暂伴月将影，行乐须及春。
间：我歌月徘徊，我舞影零乱。
破：醒时相交欢，醉后各分散。
假：永结无情游，相期邈云汉。】
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Virginia Li
和中国宋朝极简理性的美学思想有关。所谓，玄心，妙赏，洞见，深情。
【这是其中一个方面，事实上日本大量吸纳中国古代思想。】
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本人觉得这和个人心态有关，因为现代人没有尊重别人，所以作品没有尊重，我的作品带着尊重。
人变了，思想也变了，不同的人做同一个游戏，也有各种不同，同一个人做一个游戏，也有各种不同。
唯有洗其真心，才能达其真意。
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发表于 2015-7-19 11:45:04