美术理论

茹枫

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画画是讲天赋的东西。
但是，我并不太认同。天赋有点种族主义的野蛮思想。

我认为，凡事有因，有果，一定的条件具备了，那就能产生确定的结果。一切在于方法，方式，思想，而不是天意。

当代，教育的水平提高，一个平平凡凡的人，只要去学习绘画，绘画水平都比没有受过训练的好太多。不象以往那样，所谓的名师鉴定你是否有天赋后，才能学习。因为教育的资源足够多，所以越来越多看上去没有天赋的人，结果都能真的通过教育提高自己。

因此，我们来探讨一下，关于画画的理论吧。

我认为画画是三个原理。

1。印象原理。所有图像都能够印象到脑海，并且，所有人都能重绘印象。
2。修正原理。依赖有限的印象，通过逻辑来修正图像。
3。感官原理。图像的美感，影射的准确性，流畅性，都是感官现象。

比如书法，普普通通的笔画，就是通过细腻的转折，轻重来表达那种美感，就好像肌体被抚摸而产生的触摸感，是人的本能之一。

我们知道，就算是小孩子，一样能够绘画。并且能区分基本的形体。
但是，这种能力却被认为很肤浅。因为，没经过锻炼的人，仿佛总是那么烂。人们往往认为，绘画是由某样“天赋”所决定的，之所以画的那么烂，是因为那个“天赋”过少。

但是，谁小时候的作品不是那样？只是，有些人变得成熟，有些人保持原始的稚嫩而已。

既然，绘画的起点是一样的，那是什么决定了以后的分别呢？只能是一个，锻炼.

传统美术理论有形体，线条，远近透视之类的东西。

我认为这些都可以归结为“理解”。眼里面的东西，应该如何理解，如何提炼出“理论”，这就是所谓的绘画原理。但是为何要归纳原理？正是为了修正直观的描绘。

比如，我们直观上，可以这样描绘头像。一个框框，两个圆圆的眼睛在里面，眼睛下面有个长长的鼻子，鼻子下面有口。然后是两边的耳朵，头顶的头发。

一般人的理论就达到这个层次。然后绘画家的理论，是三庭五眼，多少多少百分比应该是这样东西。 这就是差别，绘画家的理解要深入得多。

因而，绘画也可以称为理解图像的艺术。一幅画，不是看他线条多么流畅，形体多么优美，而是看其理解是多么深入。

虽然理解很重要，但是单纯的理解是产生不了画家的。因为绘画并不是脑袋，而是手。所谓眼高手低，就是说明了脱离实践的理论，不堪一击，没有实用价值。

为何画得总是歪歪斜斜，顾此失彼？正是因为人脑的图像映射，并不像照相机那么准确，单纯的依赖印象，是不可能有成功的作品出现的。

画家们发现，通过辅助线，可以帮助绘画。辅助线的原理，就是修正原理的实践。先捕捉简单的结构，然后依赖原始结构，结合理解，修正图像。

西方绘画，重视结构的精确，所以推崇使用直线来表述基本结构，但是，很多绘画的人，就认为头像必须要正方形，圆形之类的。这种形式主义没有必要。几何图形对比例的掌握很好，但是，表达基本形体的，并非是几何图形，而是儿童所绘画的稚嫩图像。几何只是一个更加理想化的模型。




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yao_917

学了十年画，基础都打好了，那就看出天赋来了

yao_917

纯粹个人意见

创意天外天

谁生下来就是大师！！
站出来看看！
都是经过不懈的努力才达到一定水平的！
所以没有天赋就是不敢行动的人给自己的借口！

阅卓

客观上讲，我承认天赋确实存在。
天赋只是能让你在单位时间内进步得多些而已，只有你付出了辛劳，才能体现出“天赋”的价值。
...话说回来，谁又能断定自己有没有天赋呢？...所以，把“天赋这种东西抛开吧，不要管它，只要不懈的努力就是了。

魔力小猪

同上，天赋确实存在，只不过天赋不是成功的必要条件，道理就是这么简单。~

chen55

兴趣是最好的天赋,只要坚持画,大师就多一个

茹枫

兴趣可以说是人体对事物的触感。
只有越强烈，证明对事物的变动越精确。比如文学家就要多愁善感，如果对事物本身都是漠视的，如何能了解事物的本质？

可是，兴趣也有社会的因素，和性格的因素所影响，并非是纯天然的，和自然的。

我们学习，首先不是怎么学，而是培养对事物的敏感度，也就是培养兴趣，这会对以后的学习有很大的帮助，可能就是人们所谓的一样努力的人们所产生的学习效果的不同，而误以为是天赋物质的真正本原把。

茹枫

本来还有一些东西要写得，但是被打断了，所以就写了这篇不太完整的文章。希望能激发各位的思路吧。

茹枫

理论造出的成品：
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