一个想入行策划确又为未来所迷茫的新人求老前辈们帮助

逸世

至于你说的担心狼性（也就是自然法则太强）和没有结果之类的担心。

我就问一句：哪个行业不会产生这样的情况？

游戏行业附属于互联网行业，同时与影视，传媒，文化产业和学术/前言科技研究机构有密切的联系。这么说吧，游戏行业是彻头彻尾的朝阳产业和高精尖行业。

未来游戏产业的方向是虚拟现实和人工智能，是营造虚拟世界，为太空时代和智能社会建立基础和作为重要组成部分的行业。

如果你足够出色，走文科路线，10年你可以走到行业中层，尝试自己的事业，20年你可以深入思考游戏的方向和自己的设计路线（世界观和系统研发部门，社会文化部门，科技应用部门），30年你可以使用在游戏行业的经验在文化行业树立自己的声誉和地位（传媒和学术），40年你就可以有自己的游戏设计流派，名传千古。
走理科路线的最终成就有可能是留名史册的大科学家，某某细分行业的奠基者和先驱者，或者某某系列的创始人等。

甚至于这个社会遭遇变乱等不可抗力因素了，你也可以作为社会精英被保护和留存。

游戏不是娱乐，不是无用的打发时间的产品。希望你认清这一点。

yeyifu415

额，首先你会独立思考自己的未来值得肯定一下，我基本也是这么过来的，可以给你说几点
青春饭？游戏行业不是电竞，也不是体操运动，它绝不是吃青春饭的行业，相反，经验的积累将会成为你生存的重要资本
举个例，开发超级玛丽的宫本茂今年多少岁了？还不是在做游戏？
当然了，你要说随着年纪的增长可能被淘汰？要是工作中成天混日子不干实事，那在哪个行业都是会被淘汰的，关键还不是能力的提升
互联网是个新兴行业，这里有你在传统行业无法相比的机会，正因为这里都是年轻人，这个行业现在依然是机会平等的，你有能力就能上，而不需要关系，背景，对年轻人来说，很好
关于加班，确实我相信这个行业的加班强度要大于其他行业一些，但也不要被妖魔化了，确实某些公司加班的强度非人所能承受，但那毕竟是少数，在你面试或者拿到offer的时候多打听一下这个公司的加班情况，甚至面试的时候开门见山跟面试官问清楚，这不是秘密，相反人家还会主动了解你能不能加班来决定是否录用你，所以你了解情况后可以再好好考虑
最后说一下入行，游戏行业在中国还是一个新兴行业，人才培养还没有走上正规化道路，换言之这个行业入行门槛其实很低。当年我就没理解到这一点还去读了培训课程，其实现在看来必要性不是很大
什么叫低？就是和我共事过的策划同事有学油画的有学地质的有学计算机的，有重本毕业的有大专毕业的甚至有没读过大学的！这够直观了吗？
所以，既然你已经对游戏甚至策划有一定的了解，你大可以开始投简面试了，特别现在年初，正是人员流动高峰期，机会多多~
当然，能进什么样的单位就看面试官和你聊的怎么样了不管怎么说，擦亮你的眼睛
至于第一份工作选择先进大公司还是小公司，这个仁者见仁智者见智，个人认为，先进入有规模且较为成熟的公司有助于你学习和起步，小公司甚至工作室容易跳坑，需谨慎
就这些吧，祝你找到自己的路，一直走下去

Brush_小楠

门外想的再多，不如进来看一看。

ji654

qq674384550 发表于 2015-3-3 20:19
每种行业都有可能会被淘汰，就像柴静《穹顶之下》里老外说的一句话，一个行业的终结，必然会兴起令一个新的 ...

你认为爱因斯坦说的知识就像圆一样 知道的越多未知的越多 知识是无限发散的 这是对的吗

z543119

行业竞争惨烈，分分钟死一大片你知道的不知道的研发公司。
不像传统行业那样稳定，除了看起来好玩没别的优势（对比其他互联网公司）。
而且做游戏和玩游戏是完全不同的概念，玩游戏会非常爽一整天的玩都行，但做游戏相反会很累很烦很反感玩游戏。（毕竟自己做的游戏反反复复来来回回玩无数次，还要边玩边想如何提高质量提升玩法提升付费） 这是个乏味的事

另外有各种新的资讯、技术、动态要了解、学习、钻研、分析。
最新热门的游戏，最新的游戏制作引擎，最新的制作技术，最新的游戏榜单，更让玩家接收的美术风格，更多的营销策略。
游戏行业是走在互联网最前列的热门产品，随时在更新迭代，所以不存在学会一门通吃。

竞争环境极其惨烈，头部产品占了80%的营收，剩下的竞争瓜分。 并且制作成本也高，从业人员的平均薪资在互联网平均之上，所以在这种竞争环境下风险不言而喻。

总而言之言而总之，面包和梦想是每个人都想，但不是每个人都和你想的一样，然而制作游戏又是一个团队型的协作模式。

ji654

逸世 发表于 2015-3-3 19:50
一年策划给你这么几句话：

想做，就去做。

你的头像 我以前用过

wow8951

"工作压力（通宵完成的策划案经常被美术、程序甚至上级从技术可行性甚至设计思想上否定）"
就从我现在就职单位的例子来说，我是场景美术。我们关卡流程基本就是策划纸上画关卡稿，美术搭建白盒，策划用白盒试玩，美术开始替换素材，等到替换后一个月打版本的时候，策划忽然告诉我：美术，我觉得这个场景这么做不好玩，你看能不能这里改改那里改改，美术一个月可以说白做了好大一部分。
迭代是正常的，但尽量避免没有意义的迭代，我们的策划也是新人，刚入行一年半，他身上出现最大的问题就是：

1：无法理解什么是成品质量

成品就是当你这个游戏打包出来后，看到的最终效果，应该已经QA过，经过主策认证，也经过美术调整后的最终效果。

2：无法理解程序和美术的迭代

比如说让我做个医院场景（假设，不真实存在），好，我开始做，然后过了一个月后跟我说这个医院场景能不能改成废弃的医院，那在这个情况下美术要把所有的素材做旧，破损，重新打光，布局，以及一些策划需要的墙体破损，开洞等，都是成本，这些小的成本堆起来是很可怕的。

程序迭代的方面就是对功能理解的问题了，比如说你想了一个简单的摄像机系统，只需要锁定跟随玩家，后来你开始提需求，你说要相机轨道，要动态调整，要在游戏内有不同区域使用不同视角，那程序为什么不一开始就用unity的cinemachine呢。这也是大量的成本。

3：复用性

比如说你做一个游戏，游戏里有50个场景，然后你想了想，场景1可以用个爬梯子，加一套爬梯子机制，加一套爬梯子动画，然后不用了，场景2，加个修桥机制，加个修桥动画，再为了修桥机制去做出修桥的材料，再为了材料去做出材料获取方式，然后不用了，场景3……等这种情况，一个功能最好是能够多次使用的，不然就是大量增加机制和动画，甚至还需要增加一些系统，这些系统又需要去配合别的机制，那这个游戏体量就控制不住了

这里也是分享一下经验，我是美术看的方向也比较片面，也有错误的地方，希望能帮到楼主，游戏策划是个下限低上限高的职业，需要的知识也不只是游戏策划方面的而已，美术方面，程序方面，心理学方面，世界观塑造，建筑结构，游戏策划是一个需要大量知识和经验堆积的职业，这边要注意一件事情，比如说你要设计一个游戏，是中世纪，那你就应该去查中世纪相关资料，你要设计一个场景，是医院，你就应该去查医院相关的建筑结构和设定，策划的设计一样是基于现实和参考做出来的，绝对不是空想出来的。