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以前小组内部讨论的一个东西.有针对性,所以不是很全面深刻.
放出来,大家也可以讨论一下.
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“一个游戏是被赞同还是被反对，关键在于网络游戏背后的内容以及隐藏着网络游戏背后的文化！”
——引用《网络游戏与中国文化》一文
网络游戏究竟有没有文学性，它究竟属于主流文化、还是亚主流文化，或者是青少年的成长毒药，这不是我想要讲述的话题。当我写下这个题目的时候，我的初衷是试着把文学作为一种开发工具，设定一些规则或是方便快捷的处理方法，给一款网游塑造一个内在的灵魂，使它显得有‘内涵’，从而找到网络游戏和文化的最佳结合点。
想想现今中国网游的情况。为什么当我们说到某个游戏‘有内涵’的时候，罗列出来的都是某某系统，某某玩点，而不是这个游戏的故事背景、文字资料、恢弘的世界是真正吸引我们的因素？
再把思维发散一下，想想现在网络游戏都带给了我们什么。娱乐、发泄、交友、知识/教育、沉迷、金钱和青春的消耗……
前3者可以说是目前设计网游的一个核心思想。几乎所有的系统都是围绕三者来展开。当然，这是游戏的本质。而知识和教育则被放到了无足轻重的地步，因为没有它游戏会一样的好玩。但随之就引发了很多的沉迷、金钱和青春的消耗、犯罪等等负面效应。
是的，我们忽略了网络游戏同时也是一个文化载体的另一本质！
网络游戏和书籍、电影其实没有什么区别。就如书籍和电影能使人获得知识也能毒害人的心灵一样，印刷书籍用的纸张、拍摄电影用的胶片是无所谓好坏的，真正的评判取决于内容。
国家对于净化网络游戏工作，主要是针对：宣扬淫秽、色情、赌博、暴力、迷信、粗口。仔细看来这对书籍和电影的限制级别是一样的。于是制作者便把这个做为衡量一个游戏是否有文化的标准，似乎只要‘避短’，自然便可以‘扬长’，于是打着‘承载某某文化’‘国产民族网游’的旗号，把网游陡然拔高，结果自然把网游抹得更黑。
曾几何时，有多少人的知识都是来源于游戏之中啊。仅以我自己为例，《三国志》《文明》等游戏带给我的知识，是比让我抱着书籍猛啃的效果要好得多啊。
好了，说正题。
如果把一款网游看作一个人，规则会是它的神经，系统会是它的骨架和器官，数值是血肉，场景和界面是它的皮肤毛发等外表，至此便算是个人了。而要让这个人真正的鲜活灵动起来，便需要游戏策划在背景、情节编排、文字运用上下很大的工夫，来塑造这个人的灵魂。
我认为，文学运用于网游，应该分三个阶段来植入。前期构架、中期整合、后期制作。
前期构架：
在游戏的最初期就设定好它的世界观和故事背景。而故事背景对于一款游戏实际意味着什么呢？它将影响到游戏的场景设计、道具、NPC、任务系统、社会系统、经济系统等方面。可以这样说，其他系统的设计都必须依附在这个故事背景之下，否则无法确立一个稳定的风格。
世界观一般有3个类别：
1，取材于已有素材，真实的再现那段历史或某个事件、传说。
2，把已有素材加以改编和创造。
3，完全架空的世界。
当清楚了自己要做的类型（也就是确立了游戏世界观），接下来的事就是搜集资料，准备进行故事背景的创作了。
要点如下。
1， 资料的翔实和严谨性。假如你想做一款还原真实历史的三国题材网游，而且是大型的史诗般的恢弘感受，那么就应该收集相关的所有资料和文献等，先使自己对那段历史了然于胸，而不仅仅是只看过一本演义类的《三国演义》这么简单。资料的翔实保证了游戏策划在前期进行整体构架时能够从容不迫，尽量减少返工，也利于在与系统和规则发生冲突时及时的做出修改。而资料的严谨性保证了不会出现错误，例如时间顺序混乱，人物造型出入太大等等，使得你想确立‘真实历史’这一风格不至于产生大的偏差。
被影响的主要系统：任务系统、物品、怪物、场景、文字描述、对白、社会、战斗……
2， 高度的敏感性和幻想能力。这主要是针对历史文献中那些语焉不详，或是夸张脱离了现实的描写。很明显，这和第一点的‘资料的严谨’矛盾了。在处理这样类似问题的时候，其实正是考验我们策划功力的时候。例如三国时期关羽究竟杀没杀貂禅？吕蒙真的是被关羽的鬼魂所杀死的吗？如何将这些疑点利用起来，将之设计成‘情理之中，意料之外’的一个任务，或是一个关卡，会使得游戏的娱乐性和文学性都有所加强。但要注意的是，它只能放在支线剧情当中，不能做为史实主线，否则你的游戏风格又会产生变化。
被影响的主要系统：任务、规则、场景……
3， 逻辑性和编辑能力。有了翔实的资料，也幻想了一些合理的任务和关卡，该是到了甄选和编写游戏重点情节的时候了。编写的时候要注意每个重点情节都需要要有时间、地点、人物和事件，并且时间和逻辑关系不能混乱，它们将是任务系统的大纲，同时也是场景设计的素材。要提醒的是，这2个能力是每一个策划都必须要有的职业技能（汗，为什么不是天赋）所以要求策划要不断的锻炼和升级。
被影响的主要系统：任务、社会、场景……
4， 编写编年史。把重点情节再一次的整理，然后用尽量简洁明了的语言做一份游戏背景的编年史。编写的时候，最好把最小单位拆分到单个的事件。这样，每个事件到中期设计的时候都可以至少设计成一个任务。而某段年代的多个事件，则可以设计成分支任务或是跑环任务。
被影响的主要系统：任务
5， 画流程图。一般来说，任务系统里都设计了分支任务，所以一个清晰的编年史流程图会让事情变得简单许多。
第二个类别法和第一个类别的要点差不多。它的主要变化在第2点上。
第三个类别：架空。
架空是文学创作中常用的题材，也是网游用得最多的题材。它的好处是胡说八道后还能自圆其说。而关键就在自圆其说上。无论你是让人去了未来还是回到现代，无论是宇宙爆炸了还是人类灭绝了，它必须都有个来源去向。
另外在布置大局的时候，还要考虑到社会系统该是什么样子，游戏里的名词和计量单位是否与真实世界相同等等细节。
有些游戏，光有编年史是不够的。如何把编年史发挥成一个有情节、有内容的故事，可以从5个方面入手：文化/宗教、自然环境、职业/种族，敌对势力和局势。
文化/宗教：
举个例，如果你依照埃及文化来设计游戏，你要知道关于这个设定的大体情形（广袤的沙漠），玩家期待中将发生的冒险（探索隐蔽的古墓），玩家们最有可能遇到的怪物（斯芬克斯，不死鸟，各种沙漠巨蟒），以及这个世界的神话传说和神学……由此，游戏里的一个种族（门派）诞生了，这还包括了种族地所在的场景、怪物、社会系统、道具等等等等。以此推延出其他亲近或敌对的种族，那么整个游戏世界的框架就基本有了，写背景故事的时候注意把这些包含进去，为其他系统做好铺垫。
自然环境：
最典型的就是〈大航海〉，这是一个以海洋为主题的游戏。所以在构思游戏背景的时候，只需要设计一个时代，一个航行的理由，航行的区域，该区域的文化、宗教、经济……那么整个游戏世界的框架就基本有了。
职业/种族：
敌对势力：
局势：
中期整合：
这个阶段的文化植入，最主要体现在‘任务系统的设计和编排’、‘所有名称和说明性文字的设计’两个方面。
任务系统的设计和编排由于各自故事背景的不同，所以很难有个定论。但仍然是可以罗列出一些工作要点的。
1， 主线剧情不要随意改动。由于任务多与杂，加上难以避免的重复性，所以在由不同策划撰写的任务之中，会出现一些玩法新奇、构思奇特的任务。此时要注意的是这些任务的故事背景不能与主线冲突，风格还必须得一致。如果都达不到，而任务设计又实在是非常的优秀，那么可以考虑适当的修改一下主线，使得这些任务变成有益的补充。如个别NPC的爱情故事……
2， 分支任务的拓展。目前普遍的网游都是把分支任务做为主线任务的某一个补充，其方式大概是隐秘任务、跑环任务等等。但分支任务完全可以做成一条线，使它与主线穿插、互相影响，达到丰富世界的目的。更有可能者，例如我们的《纵横》，让任务成为版本更新的瓶颈，让玩家去推动和创造新的版本（既定设计下）出来，使之在几条不同的任务线之间跳转，产生创世纪的感觉。当然，这样的效果如何，还得看《纵横》推出后的实际检验了。
3， 对白。无论其任务的内在规则和编排如何，展现给玩家的始终是对白部分。所以对白必须要符合世界背景，具有背景特色。如果有多人写任务，那么就需要剧情策划来进行修改，达到风格的统一。
4， 规则。这是一个非常重要、非常实际的问题。既传统规则和游戏规则如何有机的结合。例如D&D规则，如果死搬硬套的话，在技术实现上就会出现困难或是工期方面的延误。再例如万智牌规则、塔罗牌规则等等。但如果不完全遵循它的既定规则，又有可能会使做出来的游戏显得不伦不类，使文化的感觉荡然无存。该如何解决这样的问题呢？需要大家在会议上好好讨论总结一下。
所有名称和说明性文字的设计，和对白的注意事项差不多。我认为最好是由一个人来设计，以形成风格上的统一。具体到某一类，例如兵器，最好是形成一套完整的名词概念，有顺序有规律最好。例如名字由普通到NB，或是从小到大，从远古到近代……而不是把找来的资源胡乱填鸭。在说明性的文字上也要认真，对于欣赏该游戏的玩家，这些文字就是他们值得品位和把玩的地方了。所以除了必要的说明性文字以外，最好加一些飘逸的、似是而非的形容词加以美化和抽象。
后期制作：
这第3次文化的植入，与研发工作关联不大，主要是运营部门的事情。但由于其资源都是来源于游戏，所以不得不去了解。
游戏在运营期，通常的文化植入手段是新闻、枪稿、同人/同背景小说、游戏玩偶以及周边小产品、各种宣传活动等等。我们通常把这些归纳为运营或是广告手段。
…………
示意图：
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发表于 2006-2-22 18:16:00
发表于 2006-2-22 18:56:00
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