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编者按：《鬼泣 5》自今年 3 月初发行以来，受到业界广泛认可，系列粉丝宛如过年一般大喊真香。那么这款游戏从立项到落地，再到圆满收官，这期间经历了哪些好玩的事情？今年的游戏开发者大会上，篝火营地合作媒体 Polygon 对《鬼泣 5》开发团队进行了一次面对面访谈，一起来听听他们这四年的收获与总结吧。
今年 3 月初，CAPCOM 发行了《鬼泣 5》。这款特立独行的游戏并未遵循当下业内的常用套路：季票、发售前大肆投放的广告以及眼花缭乱的线上多人模式等，其剧情也尽量做到精简。游戏核心就是战斗，再无其他杂糅元素，各方面都表现出 CAPCOM 对自家动作游戏品质的自信。很显然，他们相信凭借动作元素就足以撑起这款游戏。
的确，很多玩过《鬼泣 5》的玩家都认同这款游戏「值回票价」。其战斗场面相当酷炫，丰富多样的连招就仿佛可以组合出千万种形状的积木，激发玩家为了更高的战斗评级而乐此不彼地尝试。
在今年的游戏开发者大会期间，我们在 CAPCOM 旧金山办公室会见了《鬼泣 5》的监制伊津野英昭、游戏制作人岡部真辉和马特?沃克三人，就游戏长达四年的开发时间及其独特风格与他们进行了探讨。
Polygon：最近我经常看到这种传言，大意是你（伊津野英昭）在开发《鬼泣 5》之前，曾请示过 CAPCOM 的董事长辻本宪三，问他接下来是应该做《鬼泣 5》还是《龙之信条 2》，而他的回答是「你决定就好」，所以你马上开始着手《鬼泣 5》的开发。在我看来，《鬼泣 5》是一款典型的大预算游戏，如此决定，是否有些过于轻率了呢？当时的情况真的如传言所说吗？
伊津野英昭：这样说其实有些以偏概全了，当时我和董事长仅仅只是单纯地在讨论。我去找辻本宪三先生，表达了我接下来会在《鬼泣 5》和《龙之信条 2》中二选一的想法，而他则很开明地表示：「创作者应该自由决定自己的作品内容，所以遵循你的内心就好。」
四年前，我对市面上的动作游戏做了些考察，当时动作游戏整体的发展着实让我有些惊艳。我们看到有些游戏的场面已达到了电影级别的水准，这一题材百花齐放、各有长处，但其中大部分作品在我看来，仍然称不上是纯粹的动作游戏。
依我看，不论这个行业如何变化，动作游戏的真正乐趣，依旧在于「一两次打不过没关系，我一定会坚持到打过为止」的挑战感。正因为玩家清楚自己的目标是什么，才会不断练习、努力变强，直到最终克服难关，收获那无上的成就感。
可当时的很多动作游戏并没能给我带来这种体验，所以我决定以这种「挑战感」为核心，开发一款符合我内心标准的动作游戏，这样一款游戏正是当下市场所需要的，我们选择的时机也很完美。
这也是我选择先做《鬼泣 5》的原因，诚然我也很想做《龙之信条 2》，但事情总得有个先来后到，而且《龙之信条 2》往后推推似乎也无伤大雅，但《鬼泣 5》就不同了，现在正是这款游戏大展拳脚的时候。
Polygon：那从你见过董事，到正式把《鬼泣 5》提上议程，这期间大概经过了多久呢？
伊津野英昭：一年左右吧，中间有段时间我跑去做《鬼泣 4 特别版》了。
Polygon：能否请你详细介绍一下《鬼泣 5》的立项过程？你准备了哪些方案策划来说服你的上司正式启动这个项目呢？
伊津野英昭：辻本宪三先生说过，只有让创作者们自由发挥，才能收获优质的游戏，对此我深表赞同。不过，要想做好一款游戏，靠谱的商业策划也同样必不可少。我主要负责创意方面，而岡部真辉先生作为高级制作人，则肩负起了汇总信息、制定计划、核定预算、日程安排，以及推算出一个不会让公司亏损的预期销量等工作。各种方案策划细节都是由岡部来完善的。
Polygon：一个新项目被砍掉的可能性大吗？或者说，公司在审批一个新项目时，是否会主要依据该游戏的规模和制作成本来进行决策？
伊津野英昭：当然会，有时我们把策划交给业务部门审核，他们会说「不行，这游戏赚不了钱，公司会因为这东西而经营困难的，不能做。」这种情况时有发生。
制作人、创作者、和业务部门之间总会出现各种各样的分歧，这种情况很普遍。我们会通过多方面讨论来推测出预期的销量，有了预计销量，我们再进一步推算出可能拿到的预算，以及拿到经费之后准备做的事情。
我们会翻来覆去地讨论很多次，其中还会考虑到诸如「假设限定预算无法支撑我们做出符合 CAPCOM 一贯水准的作品，那么我们到底是做还是不做？」之类的问题。如此往复，直到大家认为项目大致可以落实，且我们已经有一定的信心能做出优质游戏，前期准备才算告一段落。
Polygon：我在推特上看到《鬼泣 5》完工后，员工开起了庆祝派对，甚至还有印着「我终于从 DMC5 地狱般的开发工作中成功存活！」字样的 T 恤。虽然这明显是夸张手法，但我还是忍不住好奇，你们在这款游戏的开发过程中，有遇到哪些特别棘手的问题吗？
马特?沃克：那条推特只是开个玩笑，主要是我和另一个游戏设计师突然想要这么玩，咱俩一拍即合，然后就搞出了这个鬼点子。
开发团队在《鬼泣 5》上整整投入了四年之久，而相比之下我们三个人（岡部真辉、伊津野英昭、马特?沃克）则幸运得多，我们有很多机会可以走到台前与大家交流，比如上周末，我们就去了澳大利亚参加 MadFest 漫展，还和粉丝们互动了。
但除了我们以外，开发团队还有很多人，比如美工、程序员、动画师等，他们并不会直接和玩家们面对面交流，也没有机会当面听取玩家的评价。可他们也很想知道这款耗费了自己四年光阴的作品，最终是否值得如此投入，是否能给玩家们带来乐趣。
所以我就和游戏设计师达成一致，想让派对更酷一点（搞点大新闻），大致想法就是在庆功派对上让玩家们通过推特来与我们交流，这样开发者们就能一边轰趴，一边和大家互动。我们都很喜欢这个点子，那件「特色 T 恤」也当属点睛之笔。
于是就有了那件印着「我终于从 DMC5 地狱般的开发工作中成功存活！（I survived DMC5 development hell !）」夸张标语的 T 恤，这件衣服其实就是想表达「我们开发了这款游戏」，随后就有了你们看到的那条推特。遗憾的是，我当时竟然因为丢失护照而没能在派对上露面。
图为《鬼泣 5》庆功派对上穿着「I survived DMC5 development hell !」T 恤的员工。该 T 恤的公开销售版把这句话替换成了「Combo the hell outta demons !」
Polygon：「没有冗余感」是《鬼泣 5》最让我惊艳的地方。其他动作游戏多多少少会出现重复性的内容，但《鬼泣 5》无论是战斗、BOSS 战还是关卡设计都相当令人回味，请问你们是否有从过往作品中总结经验？
伊津野英昭：我想你是在指《鬼泣 4》吧，那款游戏里有一半的内容打完以后，玩家还要倒回去，再次面对同样的 BOSS。没错，我们确实就这一点做出了很大的改进，《鬼泣 5》里基本不会再有类似情况发生。
至于《鬼泣 4》出现那种情况的原因其实相当有趣：早在《鬼泣 4》，甚至《鬼泣 3》还没完工的时候，我的重心就已经全部转移到接下来的《龙之信条》上了。但就在大家完成《鬼泣 3》，我以为自己终于能开始做点想做的事情时，老板又跑过来跟我说：「我们接下来要做《鬼泣 4》啦！」我只能答应下来了。但《鬼泣 4》的开发预算却和《鬼泣 3》的差不多，所以在新主机平台、新技术、高分辨率以及极短的开发时间等各方面压力下，只能缩水游戏内容。
但这次我们深知不能再如法炮制了，所以特地定下计划，并且完全依照计划安排工作，确保游戏中不会出现那些不受玩家欢迎的内容。
Polygon：目前来看，业内似乎趋向于开发能让玩家投入更长时间的游戏。有的游戏会弄一个超长的主线，有的会设一个巨大的开放世界，有的则是开放多人模式或季票等。但《鬼泣 5》似乎反其道而行，游戏主线虽然精彩，可流程并不长，这就意味着，玩家可能通关一次后就失去重刷欲望了。你们在缩减冗余内容的同时，有考虑过这样做可能会影响后续盈利吗？
伊津野英昭：一方面，作为创作者，我们当然希望自己的游戏能更耐玩一些，也希望玩家因为享受这款游戏而反复去玩。我个人强烈建议大家可以试着多刷几周目，因为只有在你摸透流程后，才能切身体会到自己正在变强大，进而考虑更多突破。
如果有人告诉我「虽然这游戏蛮好玩的，但我不太有兴趣二周目」，我会很乐意聆听他的建议。因为我们在开发的过程中，很多东西都是基于二周目的前提下设计出来的，玩家只有多玩几次才会发现更多可能。
岡部真辉：作为游戏制作者，我们深知一款游戏必须具备重刷价值，才能吸引玩家多周目。但与此同时，我也想确保游戏内容是完整的、未经缩水的，希望凡是购买游戏的玩家都能得到充实的游戏体验。我们也在豪华版里添加了一些深受老粉丝们欢迎的额外内容，但不会为了凑数而添加。我们致力于为玩家提供高品质、紧凑且易上手的游戏体验。
Polygon：我感觉游戏里的多人内容（客串系统）还是比较有限的。是否因为你们难以决定多人内容在游戏中所占的比重？
伊津野英昭：我们很早就定下了相关标准，游戏里只会在几处特定地点出现客串，毕竟玩的时候总遇到其他玩家会降低单机游戏的沉浸感。而且，老有人在身边晃来晃去的话，你也很难集中注意力。
同时我们也有技术方面的考量，为了让你在游戏中与其他玩家相遇，我们要尽可能地做各种优化，因为客串系统不可避免的会占用内存，所以我们也必须为此投入大半资源。
考虑到我们的目标是让游戏能以 60 帧的速度稳定运行，且要在 Xbox One 和 PS4 pro 上支持 4K 画质，所以和其他玩家「同台」的时机、敌人出场的设计、各种武器的打击效果以及场景设计都要经过精心设计。综上所述，一旦多人内容的占比过大，我们就不得不在其他内容进行缩减。
在早期计划中，这个设定就已经敲定完毕，我们明确了几个会出现「客串」的区域，其余地点则不会与其他玩家产生交集，我们也能把资源用在更精致的人物建模和打击效果上，以保证游戏在 4K 画质下以 60 帧运行。
Polygon：「鬼泣」系列就仿佛一个「大杂烩」，在那个游戏世界里，任何东西都有可能出现。你们觉得游戏目前出现过的所有元素中，有没有哪个与「鬼泣」世界的基调不相符的？
伊津野英昭：这个问题问得好，希望我的回答是否能解开你的疑惑。没错，游戏中的确存在一些不够「鬼泣」味儿的高科技产品，这主要与我们的游戏风格有关。
打个比方：一个人拿起手机用平平无奇的声音说话，可能就少了许多画面感；但假如换成一部老式座机，再改为用低沉磁性的嗓音说「Devil May Cry」，那就完全不一样了。
归根结底，这与我们出生的年代有一定联系，开发人员大都为 70 后或 80 后，那时的科技还不像现在这样发达，所以在那个年代长大的人通常会认为这种风格才是最潮的。游戏里用的科技产品大都不是最尖端的，但却是我们心目中最酷炫的。
如果下一作「鬼泣」由一个 20 岁出头的人来监制，鉴于成长环境的不同，他的风格设定也会与其所处的那个时代相差甚远，说不定你会在游戏里看到角色们刷油管之类的。
什么才叫「酷」？我们所认知的「酷」，都是属于 70、80 年代的回忆,同时再加入一些「反英雄」设定（比如但丁），虽然他们不会随意滥杀无辜，但也有属于自己黑暗的一面。不过总的来说，他们依然是正派的英雄，依旧会维护正义，保护弱者。
Polygon：自从《鬼泣 5》大火以后，很多人都在讨论 CAPCOM 是如何做到「光荣回归」的。普遍观点认为，你们在这段时间里通过《生化危机 7》、《怪物猎人：世界》、《生化危机 2 重制版》以及现在的《鬼泣 5》逐渐赢得更多口碑。不过我认为，事情或许并不像表面上看到的那么简单。请问在过去几年里，你们有察觉到公司内部出现过什么变化吗?
马特?沃克：看来我们似乎通过这次迭代重返视线焦点了，对吗？其实这其中也有我的一部分原因。《鬼泣 5》全球媒体评分解禁那天，我和 CAPCOM 美国 CEO 浦田贵一郎玩得正开心，所以就突发奇想拍了段视频，浦田贵一郎先生在视频里说了句「CAPCOM 又回来啦」，我没多想就把这视频传上了推特，于是「CAPCOM 又回来啦」这句话就传开了。
在我看来，过去几年里公司并没有什么特别大的变动。大家都在研究怎么开发游戏，力图做出能得到玩家认可的作品，或许这就是我们能取得成功的动力吧。
我们都很幸运，因为在过去几年里，大家的游戏制作水准都得到了显著提高，开发团队也越发明白该如何创作出受当代玩家欢迎的游戏，并探索出了在保证质量的前提下，提高工作效率的方法。
其实，对游戏开发者来说，成功的诀窍是铁打的，那就是「夜以继日地投入，永无止境地探索」，只有这样，才能做出令玩家倾心的好作品。
文/Matt Leone
编译：柳生非情剑
来源：篝火营地
原文：https://gouhuo.qq.com/mainpage/detail?storyid=0_20190410174647_zcsjVpx2X
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发表于 2019-4-16 11:02:35
