中国动漫游戏产业路在何方

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路在脚下

khan

见仁见智吧。94年的时候我大概才11岁，不过我那个时候比较喜欢他的画工和画风。内容是另外一回事。

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为什么学不来呢，这是因为世界大众文化的发展有其自身的规律。对于一个国家来讲，它的文化产业能不能发展起来是要靠机遇的。在正确的时间抓住历史机遇，那发展起来就会顺风顺水，如果错过了历史机遇，就会到处碰壁。

日本漫画能发展起来就是因为他们抢在了电视普及之前拓展了市场，并且在艺术突破上总能领先于更先进的艺术形式，于是其他产业不得不和漫画产业合作，形成共赢的局面。但是今天，中国漫画的受众群还很狭小，很难承担起人才培养的重任。中国漫画要想扩大影响，就得和电视电影游戏等已经很发达的产业竞争，而这种竞争我不认为漫画能有胜算。从反面来看，中国的电视电影以及游戏行业已经可以为观众带来足够多的文化消费品，而且还有国外的大量产品，现在指望中国的消费者大量回归漫画已经不现实了。

但是如果没有足够大的产业基础，漫画在日本发挥的作用就无法在中国重现。当你整个产业还不如人家一个公司的盘子大的时候，想让市场机制不受干扰的运转是非常难的。我们常常看到美国的经济理论拿到小国家就完全玩不转就是这个道理，美国的市场太大了，没人能垄断它的信息和资源，但是在转型期的小国家，各种黑手都可以分一杯羹。

所以如果我们不能打造一个干净自由的市场机制，那还是老老实实的办动漫培训班算了，毕竟办班也能挣钱。

说到这里，也许有人会问，中国曾经有过这样的历史机遇吗？回答是肯定的，虽然我们不确定那个时候如果我们抓住了机遇会变成什么样，但是确实我们曾经也有过希望。

这个希望就是画王，漫画杂志《画书大王》的简称。

画王这个称呼多少有点敏感，我曾经犹豫要不要写它。如果我足够聪明的话，就一笔带过，聪明人都是这么做的，例如国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室组织的北京大学文化产业研究院执笔的具有权威性专业性的《2008中国动漫产业发展报告》就是对画王一笔带过，只是简单介绍说画王因为盗版日本漫画被政府拿下就完了。

我本来也想这么做，但是发现不行。如果我不说画王，那中国动漫就没什么可说的了。在中国这样的权威体制下，一个盗版商对动漫产业的贡献比政府还大，这本身就是一个很神奇的事情。

在八九十年代，我们国家和日本的关系还是很好的。那个时候我们卖资源给日本，日本给我们提供低息贷款，双方各取所需。在文化方面，我们引进了不少日本影视作品，也包括很多动画片。

九十年代以后，中国出现了很多盗版的日本漫画书。因为电视上在播放同名的动画片，所以这些漫画书非常受读者欢迎。以日本动漫《圣斗士星矢》为例，据说在90～91年间，中国卖出了600多万册盗版漫画，当时把印刷厂的机器都用坏了。那个时候中国在漫画领域最大的盗版商四川希望书店，据说其发行渠道覆盖全国，比新华书店的发行网络还要完善。

画王就是希望书店创办的一本漫画杂志，也是当时影响最大的漫画杂志，最高销量据说达到80万册。画王秉承了培育中国市场和中国创作队伍的理念，以半月刊的形式出版，使中国的读者第一次比较全面的认识了中国以外的漫画。以画王第一期来说，刊登了两部中国原创长篇漫画，分别是谭晓春的《蟠桃会》和陈军的《天剑》，同时刊登了两部日本长篇漫画，分别是车田正美的《静斗士——翔》和高桥阳一的《足球小将》。此外，画王还选登了台湾香港新加坡的漫画，还有一个大陆的有关防骗的生活常识漫画。在漫画创作技巧方面，刊登鸟山明的《漫画研究所》把画漫画的一些优秀理念也介绍给大陆的读者。在咨询方面，介绍了台湾的郑问和日本的车田正美两位漫画家，以及日本最大的漫画杂志《少年跳跃》，还介绍了亚洲动漫流行趋势——圣斗士热。

最后，画王向中国青年发起了征稿活动。这是对中国读者进行启蒙之外画王的另一项贡献。从画王第九期刊登陈翔的《小山日记》，到17期刊登颜开的《雪椰》，画王挖掘出一大批中国本土漫画家，这些人都成为了中国漫画业的主力。

所以说，那些说画王只是一本盗版日本漫画杂志的人，很明显他们没有说实话。

大家可以点击这个链接看看当年的画王

如果画王能按照当时的思路做下来，我相信中国动漫不会像今天这样半死不活。如果我们当初能像对待小岗村那样对待画王，或许中国动漫就不会有那么多眼泪。

但历史不能假设。画王刊登的漫画都是商业作品，但画王并没有给日本相关方面支付报酬。日本方面曾专门来中国协商此事，但最终没能谈妥。之后日本方面像中国政府抗议，于是政府开始加强对漫画的监管。

但是显然，政府并不是打算关闭一家盗版出版社那么简单，而是对整个日本漫画进行清剿。中央电视台在94年11月11日至13日，以"打击盗版"为题，连续三晚在《新闻联播》中专门报道内地漫画情况。画面及旁白指出日本漫画书内容如何低俗、不良及**，并说一定要加强管理，不能让这些刊物荼毒祖国青少年。随后又突出一本由四川出版的《科幻世界》杂志，说此书如何有教益，图文并茂等；三晚新闻联播中都呼吁中国人以健康有益热爱科学为出发点。

从那时候开始，中国动漫被戴上了紧箍咒，创作只能追随主旋律。但说实话，那些“主旋律作品”既不健康也不科学。我们前面就说过，让孩子们在最需要学习的年纪学不到梦想的价值，学不到友谊的珍贵，学不到为正义付出，这就是最大的不健康；而不能启发孩子们系统性的思考，不能培养他们思辨的逻辑和尊重事实的精神，这就是最大的不科学。由于种种原因，新办的杂志一家一家的倒闭，刚刚出现的中国漫画家经历了生活无着落，创作无着落的尴尬。我看过一篇姚非拉写的回忆文章，那个时候姚非拉大概患有肺痨，他说他家里没米下锅，他一边咳血一边画漫画，但是他也不知道这些漫画该寄到哪里，能不能换钱回来。看得着实让人心酸。

姚非拉算是当时很红的漫画家，走在路上就能有人管他要签名的那种，其他漫画家的处境就更艰难了。于是刚刚有点起色的动漫产业开始了人才流失。我们虽然总是说中国动漫产业历史悠久，但实际上我们的根基非常薄，因为我们没有积累，就跟狗熊掰玉米似的，多少热血青年踏入这个圈子，就有多少心灰意懒者淡出这个圈子。

中国漫画——我是指现代漫画，从诞生起就处在前有狼后有虎的险恶环境。画王93年创刊，94年闭刊，只办了一年。从画王脱颖而出的年轻漫画家们可能没有想到，早在10多年前的1981，以《霍元甲》为代表的港台影视剧就进入中国大陆；1984年，《黄土地》的拍摄标志了中国第五代导演的崛起；90年，《渴望》代表了国产电视剧的崛起；93年，陈凯歌拍出了《霸王别姬》；1994年4月20日，中国国家计算与网络设施（NCFC）64K国际专线开通，通过美国Sprint公司连入美国NSFNET，标志着中国成为互联网大家庭的一个新成员。两年后，中国公用计算机互联网（CHINANET）全国骨干网建成并正式开通，互联网时代在中国拉开序幕；98年，《第一次亲密接触》走红使网络小说走上舞台；再往后数3年，网游《传奇》进入中国。

在这个大浪淘沙的年代，中国漫画本来就没办法像日本漫画那样轻松惬意的成长，能不能杀出一条血路还在两可之间。当时的中国漫画只能称其为萌芽，好些漫画家还不满18岁，还对未来充满憧憬的时候，就遇上了相关部门的霹雳手段，其结果也就可想而知了。

也许读到这里很多人会很愤慨，但是，如果能结合当时的大气候来分析，或许就会发现它没有那么不可理解。

在苏联解体之前，美国和日本都指望咱们扛着苏联，所以对我们的态度相当的不错。一些日本人还希望借助中国的力量来使自己的国家摆脱美国的控制，所以对毛主席相当的崇拜。那时候日本右翼偷悄悄给战犯立块碑，没几天就被日本左翼人士给刨了。

中日建交之后，中日关系非常亲密，不光是引进动画片，像《血疑》，《东京爱情故事》，《追捕》等，都在中国有非常大的影响。

但是苏联解体之后，我们国家的外交环境一下子变得非常恶劣，所有国家都制裁我们，只有巴基斯坦和古巴两个国家支持我们。这种情况在小平同志92年南巡之后情况才逐渐改观。但中日关系却在走下坡路了。

日本早期想让中国在军事上成为它的盟友，在经济上成为它的资源供应国，但是苏联倒了所以它在军事上不是那么需要中国了；中国经济发展之快也完全出乎它的意料，没过多久我们就在某些领域开始和它展开了竞争。从我们这边来说，外资方面，港澳台以及海外华人的资金涌入中国，加上我们自己的底子也越来越厚，我们也不再那么需要日本贷款了。所以在那个时候，中日表面上虽然还不错，但互助合作的基础却越来越薄。

而两国关系在政治层面的恶化导火索，却是来源于民间。中国人民其实并不排斥日本产品，但是对日本的印象普遍不是太好。有个传言在国内流传甚广，说日本买了我们的资源，自己不用，直接倒海里，给子孙后代留着。先不管这个传言真假，反正听了这话很多国人心里会不舒服。这一类传言并不少，加上那些让国人上火的历史问题，中国人对日本印象差就容易理解了。

有个八卦，说当年中日两国民间风起云涌，于是克林顿跑来跟中国人说，我们美国支持你们向日本人讨个说法。恰好日本人就历史问题给韩国道了歉，所以我们也要求日本人给我们道歉。可是日本人说他们不能连续两次刺激国民，拒绝了。后来克林顿又跑去和日本说你看你在亚洲混得多没人缘儿，一圈邻居都让你低头认罪，以后还是跟着我混吧。结果日本就向右转了。

克林顿这么折腾了一圈以后，美国收益最大，中日两国后来的行动都是符合美国利益的。我们其实也没吃亏。我们当年的国策就是闷声发大财，是我们的我们已经攥手里了，不是我们的我们也不惦记。其实就日本吃了亏。本来没病没灾的非要把战犯的骨灰放到神社里去合祀，结果历史问题成为了日本亚洲事务迈不过去的一道坎。

当然，靖国神社合祀并非几个日本人拍脑袋想出来的，确实是国内有那么一股力量在支持这个事。日本85年签了广场协议以后，经济蹦?了两年，然后跌了一跤就再也爬不起来了。找不到前进的路，人们就会沉湎于过去不能自拔，哪怕过去是前进的障碍。日本右翼就是这么一群没出息的人。有一次央视的一个主持人去日本出差，临下出租车时听司机嘀咕了一句，恰好摄像机没关，就录了下来。后来找人听了一下他说的是什么，原来是：为什么当年皇军没有把支那人都杀光？这句话是我凭印象写的，原话肯定是这个意思没错。另外如果我没记错的话，这个主持人就是水均益。

日本人对狭隘民族主义的危害是有认识的，但是他们认识的不是自己的狭隘民族主义，而是别人的民族主义。有一次国内开学术会，一个学者发言，说他在日本发现很多日本学者对中国国内的民族主义高涨深表忧虑，所以我们应该如何如何疏导云云，这时另一个学者站起来问：为什么日本学者关注中国的民族主义，中国的学者关注的还是中国的民族主义？问得发言者一时气结。

总而言之，考虑到90年代中日关系从政治到民间舆论都是在急转直下这么一个大环境，流行于国内的盗版日本漫画以及脱胎于其中的中国原创漫画被作为打劫的弃子也就是理所当然的了，毕竟在当时看来，动漫这个东西拿掉也不会伤筋动骨。

之所以离题万里的说一段国际政治，主要是想说清楚两件事情。

第一个事情是关于目标定位。日本的定位就不好，明明本身政治不能独立，却又想做亚洲的领袖，处在顺境的时候看不出来问题，一旦经济泡沫破裂，才发现计划赶不上变化，一步错步步错，碰壁之后又回去抱美国人大腿去了。

我们要吸取这个教训。我们的文化产业的定位应该和我们的政治，经济，军事实力相符合，不仅是目前相符合，更重要的是在未来相符合。所以我们发展文化产业一定要有个长远的宏大的战略目标，为了达到这个战略目标，我们应该在今天花大力气把我们的人才培养和选拔机制夯实，让中国的创作者更容易学到相关的知识和技巧，让他们更容易出成绩，让出了成绩的人更容易被注意到，并进而在更高的岗位上发挥作用。

越是急于在短期证明自己，越是暴露自己长期发展的信心不足。

我们的动漫产业的确是处在困难之中，但是越是在困难的时候，越要人穷志不短。真正长青的基业都是在逆境中奠定基础的。

第二个事情就是由于画王事件给我们自身的动漫产业造成的长期影响。

画王事件缘起于政治，所以在后来的产业发展实践中，政治就成为不可忽视的诸多产业要素之一。但是在当时所做的政治选择仅仅是对国内国外政治环境的一个被动性反应，并没有考虑到动漫产业本身的长远发展。画王之后推出的5155工程失败就是很好的证明。

政治因素看不见，摸不着，但是威力非凡。参与其中的人们嘴上不说，心知肚明，都习惯了逆来顺受。

比如说，94年底的新闻联播，就把日本漫画定性为低俗不良**的邪恶刊物。从那时起，翅膀还没长硬的中国漫画就对内涵更丰富的日本漫画唯恐避之不及。

我在读一些漫画人的文章时，隐约能感受到他们对此的无奈与愤怒。但是我问一位搞漫画的朋友，他在投稿的时候是否有因为这种意识形态上的问题而被拒稿，他说他没有遇到过这种情况（不过这个朋友本身的画风就比较中国，在这里顺便给他做个广告）。

但是目前国内动漫行业有很强的抵制日本动漫的舆论空气，这是可以肯定的。我就有亲身的体会。有一个动漫评选的会，我觉着唯一看着还可以的样片，评委就质疑这个片子是不是模仿日本的痕迹太重了。

于是我们就出现了非常荒唐的事情，有些青年，吃中国米，喝中国水，处中国人，行中国事，从来没见过日本人，搞出来的作品竟然成了日本的了。

动漫艺术有这么长的发展历程，积淀的东西非常多，要纯熟的掌握它是需要很大的精力还有很长的时间的，所以新人难免有模仿的痕迹。而中国的年轻一辈动漫创作者很多都是模仿日本或者香港的作品出道的。这也不能怪他们，中国儿童再非主流也不至于脑残到看了蓝猫后就寻死觅活的搞动漫吧？能点燃他们心中激情的主要就是日本的动漫。

所以这种行业内抵制日漫风格的舆论空气真正伤害了的就是刚刚踏足动漫行业的新人。他们用自己的激情和心血做出的作品不仅得不到经验和技巧上的指导，反而遭到了来自政治上的否定。这对于我国动漫人才培养体系的损害是不可小视的。

其实你说那些否定别人的人，他们往往是当年冲击的首当其冲者。他们对新人的指责反应了他们内心里深深的恐惧。他们害怕什么呢？害怕自己站错了队。

再讲一个比较雷人的故事。某中央领导视察动漫——我忘了视察的具体内容了，是以前看的一篇新闻，但是写本文的时候实在是找不到出处在哪里了。旁边一个陪同的人士指着一个动漫作品说：我们的动漫和日本的不一样，日本的动漫都是细腰，大眼睛，我们不是，我们非常有中国特色。

首先我要鄙视这位陪同人员的审美趣味。能给中央领导做陪同的想来也不是一般人，但他的审美品位实在是很特别。我相信绝大多数中国男人和中国女人都和笔者一样，不喜欢水桶身材。中国古人也一样，楚王好细腰嘛。

下面重点说一说大眼睛。



上面这个女孩子是典型的日本画风。日本动漫作品当中有很多都是把人物的眼睛画的比较大。我们有些人把日本作品在国内的流传看作是文化侵略，为了批判这种文化侵略，就把这种大眼睛画法作为日本动漫文化的一个标靶，有事没事都批判两句。

这是很愚昧的，不比清政府把铁路拆下来扔海里强多少。

首先，文化，不管是日本的不是日本的，只要它优秀，人民群众喜闻乐见，那就应该引进就应该学习。我们这几年对中国文化的呼声不算小，不止一次有人出来呼唤大作品，要书写大历史。但是不要忘了，中国文化的第一条就是有容乃大。靠挤兑别人来书写文化，这是打着文化的旗号反文化。

第二，大眼睛和日本文化扯不上边。

下面这个图片是日本传统文化精粹能剧的面具，它的眼睛一点都不大。



之所以大量动漫人物把眼睛画大是因为动漫表达方式本身造成的。动漫创作是一个苦力活，一部动画片可能要画十几万张图片，漫画也不轻松，搞不好连载十年都没完，所以质量控制就是一个老大难问题，有时候会出现一部片子或漫画前面这个人长这样，后面就长那样了。

如果是个人的短篇作品，这个问题并不突出。但是像日本这样形成了巨大的产业，这个问题就必须得到解决。所以你看日本的动漫角色往往是用简单的线条勾勒出人物的表情，然后突出眼睛等重点器官，再画一些人物特有的特征，比如发型或一道疤之类的东西。这样一方面不容易画错，另一方面即使有点走形，读者也不会很敏感。

再说了，眼睛是心灵的窗户，人物的表情通过大眼睛来表达给读者会更直观，往往还能形成夸张的喜剧效果，应该说是动漫创作一个很讨巧的技巧。就算你不喜欢这种绘画风格，但对别人说三道四就很没道理。

第三，日本吃动漫这碗饭的人很多，不是每个人都喜欢画大眼睛的。你愣说大眼睛是日本风，那么没画大眼睛的该怎么算？其实日本动漫文化90%以上都是商业文化，国内一些人对日本文化的不适应其实是对商业化的不适应。这些人如果不改改自己的心态的话，肯定会越来越不适应。

所以一个大眼睛就暴露了我们至少三个问题。

第一个问题是中国动漫产业，特别是理论界，比较幼稚，跟青春期有严重逆反心理的孩子似的，不会客观大度的看待外来文化。

第二个问题是我们的一些政策严谨性不足。正确的政策必须是建立在产业实践和美学批判上，否则，就是政治教条，会给动漫产业带来了巨大的发展风险。

第三个问题就是我们不尊重创作者个人的创作自由。因为画什么东西，用什么风格画，这是他自己的自由，为什么会成为话题呢？

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中国漫画的发展完全不是美国和日本能比的，当第一部漫画出现的时候，日本只是未开化的岛，哥伦布也还没发现新大陆，虽然受到文人墨客的不耻，但却是风流雅士的床头宝，我们称之为——春宫图。

养猫男

这么跟你说，什么时候“动画=小孩子看的” 这个观念改变了，什么时候才会有发展的基础
游戏，比较麻烦，牵扯到更多的社会观念问题，最基本的，玩物丧志这种观念改变不了，不会有根本性的影响

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      有这么一个笑话，说某员外看别人赛马风光，眼热起来，也去马市上买来几匹千里良驹。可比赛的时候，刚跑了一圈下来，某员外扑上来，劈头盖脸一顿鞭子，一边打一边还骂着：让你丫四条腿跑，让你丫四条腿跑……
      下面这段话就不是笑话了，而是南方人物周刊的一篇文章《狼与羊的博弈—— 一家本土动漫企业的翻身仗》里面的，说得就是风头最劲的喜羊羊。
      【这次制作电影版，由于影响较大，并且针对的主要是未成年人，需要考虑到社会影响，原创动力的创作人员们不得不对故事内容做出多番的妥协和退让，必须在制作过程中慎之又慎。可就在这样的情况下，还是在创作“懒洋洋”这个角色时遇到了问题。
      在编剧负责人黄伟健看来，他们希望突出这个角色年纪较大，动作迟缓的特点，所以设计了很多“懒洋洋”因为迟缓而出糗的场景。但是，在送审时就有人提出“懒洋洋”身为校长，应该是教育者的缩影，让它犯这么多错误，会让小孩对老师产生误解，并且要求对角色进行修改。但黄伟健却坚持认为动画人物不应与现实人物相提并论，黄伟健情绪激动地说，“删掉这个角色可以，但是改坚决不行。”
      后来，在卢永强和其他工作人员的劝说下，黄伟健最终答应减少一些不必要的剧情，这才使得“懒洋洋”这个形象幸存下来。有趣的是，在电影播出后，“懒洋洋”虽然是个次要角色，却大受孩子们欢迎。】
      老实说，喜羊羊500多集我一集没看过，不过它的那部电影，出于好奇我还是看了。我觉得他们还是很用心的。等现在的孩子们长大了，他们一定会怀念这个时候的动画片的。毕竟，童年里的东西，随着时间的流逝，都会被镀上一层金色。
      那么我们现在探讨一个问题，如果你是黄伟健，下次再做喜羊羊的时候，你还会把懒洋洋做得出格吗？
      我想大多数聪明人在经历了和管理部门的冲突，以及公司领导的教育之后，都会学乖。不仅当事人学乖，所有从业者都会学乖：从今往后，中国荧幕上，不能有动作迟缓的校长，不能有不拘小节的校长，不能有在学生面前犯错误的校长，不能有带小毛病的校长，不能有……很多很多，总而言之，你创造的校长形象，一定得符合广电总局官员们心中的校长形象。至于他们心中的校长形象到底是什么，对不起，请你猜吧。光一个校长不算完哪，还有老师，家长，警察，官员……反正都不能出格。至于格子到底是什么，谁能说的上来？在这样的创作环境中，中国动漫创作者能做到现在这种水平已经很不容易了，要是换了宫崎骏或者斯皮尔伯格，说不定早就羞愤自尽了。
      我们的审批原则是非常宽泛的，比如说规定不能有****反人类反社会主义的内容等等，谁也没法反对。但是具体执行的时候，你说懒洋洋校长在学生面前出糗到底是反了人类了还是反了社会主义了？说你反你就反，说不反就不反，全靠广电总局官员的一张嘴。
      如果中国电影电视也遭遇这种情况，估计现在也不比动漫强多少。《亮剑》怎么能塑造李云龙这种不服从指挥的形象呢？会让小朋友对共产党员产生误解的，必须进行修改；《士兵突击》怎么能塑造许三多这种傻子形象呢？会让小朋友对最可爱的人产生误解的，必须进行修改；《潜伏》怎么能塑造余责成这种两面三刀的形象呢？会让小朋友对革命先烈产生误解的，必须进行修改……
      还好，没有发生这种情况。当初老张的《满城尽带黄金甲》送审的时候，有人提出来，你的女演员怎么露咪咪呀？老张说：俺们考证过了，唐朝时候就是这样的。然后就过了。陆川拍《南京南京》的时候，也是不给批，陆川跑到中南海去讲道理，最后也拍成了。
      中国影视剧能有今天的谈判地位是和当年的抗争分不开的。陈凯歌，张艺谋等众多优秀导演的作品都曾被禁止公映，贾樟柯拍故乡三部曲把自己的导演证都拍没了。但是他们的艺术成就被全国乃至全世界影迷所认可，最终为中国电影电视的发展奠定了广阔的发展空间。
      没有人一开始就能知道中国文化产业该怎么走，中国的文化政策该如何制定，我们一直就是在摸着石头过河。只有真正的艺术家们对艺术不畏艰险的探索，才能给迷途中的中国文化产业指明方向。
      相形之下，中国动漫就差远了。他们宁愿戴着脚镣跳舞，也不愿意奋起承担自己的历史责任。很多动漫人对广电总局等文化管理部门怨气很大，背地里管广电总局叫“光腚总急”。其实广电总局一点都不急，真正光着屁股心急火燎的是中国的动漫产业。
      很多人把文化管理部门僵化教条的政策归咎于体制内人士的闭塞和保守，但实际上这也是不对的。
      我读过一本动漫教材，是《阿凡提》的老编剧写的，里面特别介绍了日本动漫《钢之炼金术师》。所以说即使是体制内功成身就的老人家，对世界动漫的发展还是很关注的。再说了，再僵化教条的人，基本的审美能力还是有的，什么是好，什么是差，难道真的分不清吗？不会的。大家都是中国人，谁不希望中国动漫更好？
      中国文化产业的症结不是人才问题，而是体制问题。阻挠中国动漫产业发展的主要根源在于文化管理部门的权力错位。
      再回到喜羊羊那个案例上来。
      首先，动漫人物塑造成什么性格，这完全是创作者的权利。创作者在行使这一权利的时候，首先需要遵循的应该是艺术规律。黄伟建想把懒洋洋写成经常出糗的校长，就是希望通过角色错位，强化矛盾冲突。这和《亮剑》，《士兵突击》，《潜伏》的创作逻辑是完全一样的。
      但是在中国，创作者所拥有的创作权利是不完整的，他们创作的最终审查权在审批过程中被文化管理部门剥夺了。文化管理部门不是一个创作部门，不是文艺作品的内容提供者，而且也不具备艺术创作的素质。但是在作品审批中，文化管理部门却对作品内容有着决定性的发言权。
也就是说在中国，原本完整的创作权力被分裂为两半，分别掌握在创作者和文化管理部门这两方手中。
      创作权不能充分施展是中国动漫作品在艺术上失败的主要原因。
      另一个重要原因是舆论批评对作品的作用被无限放大。
      一部作品创作出来就是要发布给公众，但是公众对作品的反应可能是各式各样的。当一部作品偏离公众的审美习惯太远的时候，舆论的批评会给创作者很大的压力。但是这种批评未必是客观的，陶渊明的诗是他去世几百年后才真正被世人认识，红楼梦刚写出来是被列为禁书的。
      我们前面说过，《EVA》这部片子，可以说是动漫艺术发展史上毫无疑议的代表性作品，在中国却因为几封家长来信而被停播。国产动画片也不能例外，在民间抗议声中被停播的比比皆是。具体可以参见这个例子
      一般来说，越是突破常规的作品越容易遭到争议，但是国产动画片也被禁播，说明我们现在的播出环境可能比一般情况要更加严峻。我们国家这几十年来经历了各种思想冲击，经济上，科技上每隔十年就会发生巨大的变化，导致人和人之间，特别是一代人与一代人之间的思维习惯和生活习惯差异极大。而且我们的国民教育在宽容，理解，独立思考等方面普遍不足，导致有很多人偏狭的看待事物，并对他们暂时还不理解的事物采取过激的反对态度。在这样的社会环境下，舆论压力十分沉重，导致不可能有一个人或一个部门能独力承担这个压力。
      在我们的文化体制下，创作的最终审查权不在作者个人手里，而是被文化管理部门拿走了。所以很多批评并不是针对创作者本人的，而是转移到了文化管理部门头上。文化管理部门又不愿意替创作者承担这个压力，于是就在作品审查的时候极度强调避免争议，甚至是吹毛求疵。
      去翻翻广电的审查规章，如下：
    （一） 反对宪法确定的基本原则的；
    （二） 危害国家统一、主权和领土完整的；
    （三） 泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；
    （四） 煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；
    （五） 宣扬邪教、迷信的；
    （六） 扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；
    （七） 宣扬淫秽、**、**或者教唆犯罪的；
    （八） 侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；
    （九） 危害社会公德或者民族优秀文化传统的；
    （十） 有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。
      这十条基本上都是维护社会稳定的，而不是针对作品本身的艺术高度进行审查。问题是，只要是肯把自己的作品送到管理部门那里去审核的，99%——不对，是100%不会是反党反社会的分裂集团。借他们俩胆儿也不敢危害国家统一、主权和领土完整。
      所以在审批实践上，这十条很难发挥标尺的作用，从而给了审批人极大的发挥空间。审批人的权利空间越大，创作者的权利空间就越小。
      在自由创作的环境里，作者创作作品，并对作品内容负责，接受舆论的批评，然后再创作……这是一个循环提高的一个过程。但是在中国我们把创作过程人为的撕裂为两部分，从而造成了三种错位：第一种错位是令创作者不能完全施展创作的权利，从而无法保证艺术突破；第二种错位是在创作最终确定的阶段引入了一个不具备创作能力的文化管理部门，而且这个文化管理部门不对作品的艺术性负责，只对政治负责。所以当本该作为创作反馈的舆论批评被引向了管理部门的时候，管理部门就会把舆论批评转化为审批的难度，从而导致审批难度成倍的增加，最终逼迫创作者牺牲作品的艺术性来避免管理部门任何可能的舆论压力；第三种错位是审查规章空泛且脱离实际，从而造成审批过程缺乏明确的界限。审批官员可以凭借权力肆意挤压创作者原本就不多的创作空间。
      说到这里我想大家就已经明白了，为什么中国动漫在各行各业都突飞猛进的三十年里不断沉沦不断堕落。是缺乏人才吗？是缺乏资金吗？是产业链不完整吗？是盗版吗？都不是，这些最多只能算表面现象。套用中国2000年前的理论来说，就是：“法不明，术不正，则势难成。”
      在美国和日本，创作的自由精神需要和资本的意志进行抗争和妥协；在中国，创作的基本权利不完整导致创作者的创作空间狭小，于是我们看到创作的舞台就是政治和资本这两只大手在角力，最终像绞毛巾一样把动漫作品里的任何营养都绞干，丢出一块干巴巴的抹布恶心消费者。
      这个问题不止动漫遇到，电影电视都面临这个难题。但是我们还是有一些成功经验。
      这些年大陆拍了很多严肃历史剧，既叫好又叫座，很多人都认为我国当代最突出的艺术成就就是拍的这些严肃历史剧。但是大家要明白，这些严肃历史剧比喜羊羊之类的要敏感的多。1959年北京副市长吴晗不过是在业余时间写了一部《海瑞罢官》，却就此打开了文革的潘多拉魔盒，最后一家人均被迫害致死。
      为了避开这些政治陷阱，很多艺术工作者在片审的时候请来了很多高级别干部。在吸收了“高级别意见”之后，评审的后续工作就顺利的多。前面讲过的《南京南京》，陆川在直闯中南海之后，审批过程就非常顺利，“基本没什么改动”。当然也有这样运作但是还是遭遇停播的，比如《走向共和》，但是大多数情况下，这种机制可以保证一些艺术性很高的作品和观众见面。
      当然这个经验一般人肯定用不上，得那些很有实力的人才行。但是这个经验却能揭示我们对文化管理工作的一个改革方向。
      那些审片时请来的高级别干部一般都不是广电总局的人员，所以他们不会背文化管理部门的包袱。再有他们水平和威信都比较高，值得各方面信赖，审查的时候作品的艺术性和政治性都可以兼顾。但是文化管理部门可能就没这个条件。最高领导考虑的时候也许艺术性占5分，政治性占5分；但他的下级为了保险可能就要政治性占6分，艺术性占4分；再下级就得政治性占7分……等到一线人员实际操作审批工作的时候，就会告诉黄伟建这个懒洋洋校长是教育工作者的缩影，得如何如何……
      所以如果我们能把这种形式发展成为一个中立的机构，让所有的企业都能得到公平的待遇，那么对于中国文化产业就是一个进步。国外其实有不少中立的机构，有分级的，有评奖的，有打分的，既有成功的经验，也有失败的教训。这个机构也许会沦为了大公司的宣传工具，也许其公信力和影响力会无法提升，也许反而会延长作品的审批周期，但是起码它可能是一个比依赖文化管理部门自身改革更加可靠的方案。
      中国电影界多年以来一直都有用分级制取代审查制的呼声。分级制有个好处就是它的标准很细，裸露的部位，血腥的场面，这些都是明面上的，你有就是有，没有就是没有，不会没有楞说你有。
      但是分级制对管理部门的管理能力要求很高。
      现在，我们是发现谁露头就打谁，所以还能应付的过来。如果采用分级制，全国一下子冒出上千个公司，你要想搞清楚哪些严格按照法律办事，哪些在打擦边球，哪些是黑着做，靠人工基本是不可能。我国投资开发某绿色软件的初衷应该就是这个。
      国外就存在这样的问题。日本法律规定，**片里演员三点要打马赛克，但是我国网民硬盘里的步兵可不比骑兵少。如果一个制度可能导致监管的无效化，那么这个制度就很难被政府接受。
      在美国日本，纯粹的商业化带来了不少社会问题。比方说日本，****，更准确的说，是变态的****，充斥着动漫游戏市场。日本有个很有名的宫崎勤事件，是说一个名叫宫崎勤的宅男诱拐了4名幼女，对她们进行性侵犯，然后残忍的将其杀害分尸，还吃掉了死去女孩的肢体。等警方破获此案之后，在宫崎勤的家里搜出了6000套成人**录像、儿童**录像及动漫画等。这件事震惊日本，引发了全国对动漫产业的反思。据说2004年日本漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10，虽然消失的漫画不一定就是不健康漫画，但也间接说明了日本****漫画在漫画产业中的地位。我不是说看了**动漫或电影就会去犯罪，但是日本和西方类似宫崎勤这样的犯罪确实不止这一起。还有一个例子也很能说明问题。KID社是日本一家制作美少女恋爱游戏的公司，出品过不少口碑很好的galgame。这家公司在06年倒闭了，国内的玩家还在网上发过不少怀念性的文章，但是怀念它的其中一个理由竟然是KID社是日本唯一不制作**galgame的公司！（实际上它早年也做过，其游戏不带**成分主要是因为KID社旗下作品是在家用机上推出所致）美国的东西确实没日本的变态，但是绝不比日本纯洁。有个因为水门事件而出名的专有名词“深喉”，就是源自美国同名悬疑**片。
      文化产业虽然不像工厂那样直接污染环境，但是它却往往将自己制造的道德伦理成本转嫁给全社会。虽然我也不喜欢我们现在的审查制度，但我觉得保持必要的监管还是应该的，我从来都不觉得中国影视动漫游戏从业者比外国同行更高尚，不信点这里。最令人气愤的是，宣传的这么花哨，游戏里毛都找不着一根。
      文化产业既要扶持又要监管的双重特性确实在考验管理部门的执政水平。我们现在的做法是加强内容监管，但是对产品质量睁一只眼闭一只眼。结果就是我们对企业很宽容，但是对个人非常严厉。像雷锋，嘟嘟这样制作低劣的片子都可以登堂入室，但是个人的发挥往往会遭遇干扰，例如黄伟建创作懒洋洋，例如后面说到的CMJ的漫画始终不能印到纸上。
      但是文化产业和传统产业不同。传统制造业的发展重点在组织性的提高，文化产业则非常依赖创作者个人的发挥。没有艺术家为文化产业注入灵魂，那些空洞洞的企业和行尸走肉有什么区别？
      内容审查宽严皆误的问题已经严重拖累了中国文化产业的发展，并可能导致中国文化产业失去第二次崛起的机会。难道我们一定得为了安全而压制人才，或者为了繁荣而鱼龙混杂泥沙俱下？中国曾经假货猖獗，炸死人的热水器烧死人的电热毯不一而足。但是我们最终解决了产品质量危机，并推出了一大批中国名牌。为什么在文化产业这里就会束手无策？

galaxys

devil_ye: Re:中国动漫游戏产业路在何方

中国漫画的发展完全不是美国和日本能比的，当第一部漫画出现的时候，日本只是未开化的岛，哥伦布也还没发现新大陆，虽然受到文人墨客的不耻，但却是风流雅士的床头宝，我们称之为——春宫图。

哈哈，你以为日本那时候就没有春画么？欧洲那时候就没有么？原始人拿块红石头就开始画这个啦

newsabcd

欧洲，日本的春宫画，我记得比较早的是在16，17世纪。
而中国的春宫画，个人接触的比较早的则是明朝。

graydestiny

产业啊是个大东西那得由领导说了算,关我们什么事?皇帝不急太监急,何必呢

apm43

      在之前的章节中，我们介绍了世界动漫的发展特点，特别介绍了一个文化产业的后进国家超越先进国家的案例，也就是日本ACG产业的崛起。我们也介绍了中国动漫产业失败的主要原因，并且惋惜的指出，因为种种原因，在90年代初，我们错失了一次发展机遇。我们大家都知道，历史机遇是可遇不可求的。错过了那个时间段，你就算把人家的模式从头到脚抄过来也不灵了。因为我们那一次稀里糊涂的错失机遇，导致今天摸着石头过河的茫然和痛苦。

      但是我想告诉大家的是，我们其实正处在中国动漫产业的第二个历史机遇之上。

      首先，中国的症结在于体制，在于思想。我们的产业落后有千千万万种表现形式，但归根结底还是文化管理体制中的思想落后，制度落后。思想落后，制度落后，你就是有金山银山也得割地赔款；思想先进，制度先进，哪怕在山沟沟里缺吃少穿最后终能星火燎原。

      而中国当前的市场环境非常有利，即使是在金融危机期间，中国文化产业的发展也如火如荼。新千年之后中国的文化市场开始真正发力，随着中国经济增长，人均GDP的提高，今后几年，相信即使有盗版，飞速增长的市场仍然充满了财富机会。

      在这样的市场环境中，各个利益攸关方最明智的行动就是在市场上跑马圈地。也就是说，在未来几年内，我们有一个看得着的帕累托优化期。过去，产业的盒子就那么大，你抢走一块肉我就得饿着，推行改革的困难很大。但是今天，盒子一下子变大了，过去满满当当的空间如今多出一块来，就好象积木游戏华容道，只要我们有足够的勇气耐心和智慧，理顺产业关系不是不可能的。但如果等到市场增长乏力，内在的动力机制又没能激活，整个产业重新形成利益平衡，利益攸关方开始扼杀内部创新的时候，就真的积重难返了。

      其次，我们国家的人才基础很扎实。我们这两年公司和学校老打嘴仗，公司说你们学校培养出来的学生眼高手低用不上，学校说你们公司就挣快钱把学生的创造力都磨平了。那为什么还说中国人才基础扎实呢？要说凭空蹦出来一个人，一下子把一个死气沉沉的公司变得生龙活虎，每一部作品都在社会上引起轰动，国际上得奖无数赚钱无数，这样的人还真的没有。实事求是的说，中国目前的人才队伍确实还称不上高端。有人对中国的漫画人有一个评论，大意是说：大多数中国漫画人都缺乏从自我的感情宣泄中提炼出人类普遍的情感需求的能力。这句话说的蛮深刻的。动画行业这几年有回暖的气象，出了些独立作品，颇有些看头，但是这些作品也仅仅是刚刚达到自我宣泄的阶段，离成熟还有不小的距离。

      但我们现在分析的不是微观层面，而是宏观上的人才基础。

      我觉得，一个人，对一个领域真正的感兴趣，并且能够主动自由的学习相关的知识和技能，如此沉浸一段时间，他就会在这个领域有所建树。中国的年轻人对各种文化形式的涉猎广度和深度都是世界领先的。一方面是因为我们人多，另一方面盗版也功不可没。按照经济学原理，价格为零的时候，销售量是无限。虽然实际上不可能是无限了，但是如果你把电影动漫游戏当作一个文化品而非商品来看待的话，我们对这种文化的传播已经达到极限了。就算是999个人看热闹，只要有一个人看出了门道，中国的文化产业生力军也足够令世界震颤了。

      说到盗版，索性就多侃几句。

      为了提升本文的文化品位，我打算做一次文抄公。

      你们是谁，陌生的来人？从哪里启航，踏破大海的水面？是为了生意出航，还是任意远游，像海盗那样，浪迹深海，冒着身家性命，给异邦人带去祸灾？
                                －－荷马史诗《奥德赛》第三卷，陈中梅译

      你看看，伟大的希腊文明，也分两种职业，一种是商人，一种是海盗。这也难怪，马无夜草不肥嘛。

      有一种说法，说我们国家干啥都不顺，买石油石油涨价，买矿石矿石涨价。日本在60到80年代，用了15-18亿美圆就消化了如果靠自己投资研究需要花费1500多亿美圆才能完成的技术与专利成果。结果轮到我们国家发展经济的时候，欧美反过味来了，对知识产权无比重视，再想跟日本似的偷点技术就难得多了。

      既然偷不过来，那就只好抢了。你爱卖不卖，反正老子拿来用了。于是就有了盗版，于是就有了山寨。

      其实老外也很沾光的。我在电影学院旁听的时候听来个段子，有外国研究电影的，跑中国来买盗版碟，跟民工似的拿着个编织袋，进门跟老板就一句话：来一万块钱的。老板听了跟过年似的，其实那老外更高兴：到哪找这么便宜的电影去啊？

      我们不少下载网站和视频网站，相当一部分访问IP都是国外的。以至于外国出版商专门来抗议，要求我们封杀他们国家的IP。从来都是人家封锁我们，想不到我们也有封锁他们的时候。

      当然，盗版的危害也不小。我们国家好多原创的内容提供商都死在盗版上。有一个上海玩家，听说上海软星解散的消息，把自己所有盗版碟都砸了，发誓以后再不碰盗版。不过我还是怀疑在目前的环境下，他能否坚持下来。仙剑四出来的时候，我也动过买正版的念头，但最后还是玩得硬盘版。

      不过如果非要说没有盗版中国就会如何如何，我觉得也不现实。没有盗版金山会成为微软吗？没有盗版西山居会成为暴雪吗？我看够呛。伟大的企业需要伟大的市场来支撑，需要伟大的产业来承载。

      不管怎么说，过去盗版的普及，让我们就算没吃过猪肉，但是起码已经见过猪跑了。关键是怎么把握未来。

      盗版这一页先翻过去，再继续说中国人才的问题。我现在给大家介绍三个年轻人。

      第一个是CMJ，真名龚鼎，江西人，川美出身。

      他是中国漫画界里面的异数。因为他的作品敏感，没办法出版，于是索性就不要钱都发到网上。因为没有生活来源所以有段时间颇吃了些苦，所以他的作品比较消极，但是文章憎命达，这也成就了他犀利的风格。

      这个人的短篇漫画相当出色，对电影语言的运用很有一套，情节构思和思想深度都非常厉害，我是很佩服的。他还有个特点就是人物对话的大量运用，不仅句句机锋，而且有效的承载了抽象深刻的主题。可以说，他的漫画已经可以作为观察当前社会某一层面的一个独特视角来供人解读了。

      他真正意义上的成名作是一部网名叫谁动了我的JB 的漫画，最体现他漫画功力的作品是水昆 。这是他的作品链接

     第二个人网名叫饺克力，学医出身。

      他04年—08年辞职在家独力创作动画片《打，打个大西瓜》， 全片不到17分钟却用掉了他三年半时间。功夫不负有心人，这部动画短片的综合质量达到了国内动画很少企及的高度。能让我看了感动的国产动画片，除了这个也就是前几年孟军的短片了。

      第三个是缺月梧桐，当然这是笔名，他在起点上写了一部也叫缺月梧桐的小说

      这部小说前面写得平平，但是随着剥茧抽丝般的叙述，让主题渐渐浮出水面之后，它带给我的震撼难以言表。王天逸在雨夜中反击同门追杀的情节直到今天我依然印象深刻。王天逸的沉浮就是人类群体对个体行为的同化以及对个体内心异化的一个典型符号。

      《缺月梧桐》写的是不再时髦的武侠题材，主题又如此另类，所以在起点这个追名逐利的场所刚开始并不受待见。我看作者一个通告，说他当时不声不响写这篇小说已经写了两年，突然发现流量大了起来，一查才知道上了起点首页。

      这三个人都是独立创作，都经历了漫长寂寞的沉寂期，并且都在所属领域达到了一定的高度。相比于整个产业的浮华，他们脚踏实地的执着令人钦佩。

      我们国家的文化产业和美国日本比差距确实很大，日本一个游戏公司任天堂的市值超过850亿美元（07年数据），我们最有才华的创作者还在为生计发愁。但就是这些为生计发愁的人，用力扎根在中国，用心去解读中国，用作品在诠释中国。只要能给他们开一扇门，他们就会回报给我们一个新世界。

      最后一个机遇点在于互联网对固有文化产业的冲击。无论是美国还是日本，对于互联网与文化产业的结合都还是一头雾水，苹果推出ipod，用在线商店来销售音乐可以作为一个研究案例，但是整体来说，世界文化产业的转型还没有明朗的前途。所以我们和美日还是处在同一条起跑线上的。

      我们现在是有很多困难，和对手相比我们还弱小的不成比例，但是任何一个伟大的事业在萌芽阶段都是困难重重的。只要我们明法正术，消除积弊，把中国青年身上沉睡着的激情和才华唤醒，建立一个上下一体，充分博弈，公平高效的文化产业机制，再借着互联网的东风，再一个三十年之后，寰宇之内谁主沉浮尚未可知！

      中国未来文化产业的清晰面目没人能说得上来，但毫无疑问，中国文化产业的核心竞争力只可能是庞大优秀的人才队伍。关于人才的培养和选拔，我们不会是像日本那样用一个单独的产业来主要承载这些功能，而是一个你中有我我中有你的多行业混合体。我无法追踪它的成长轨迹，但是我觉得只要我们坚持“解放人才而不是压制人才”的原则，我们就一定不会偏离方向。