分享一本难得的务实电子游戏教材!《电子游戏概论》

苍蓝针刺

   

    坦率地说，国内出版的大部分游戏教材也始终处于偏重技术的模式，甚至有个别教材全然忽视游戏的艺术属性，与编程书籍几乎无异。长此以往，势必将导致国内游戏产业的整体失衡，甚至会威胁到民族游戏产业的整体发展，以及文化创新环境。
这本书未必有多好，但看得出这是一个喜爱游戏，真正懂游戏的玩家所著，有感情，有自己对游戏的真诚与执着，下文为其前言与大家一起分享^_^


                                              前言

                                     让我们叩开第九艺术之门

    “计算机交互艺术”，也就是我们俗称的“电子游戏”。在世界范围内电子游戏已经被公认为继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后人类历史上的“第九艺术”。
那么我们不禁要问，电子游戏究竟是不是“艺术”？是不是“第九艺术”？
    我们若要回答这个问题，那么首先必须了解“电子游戏”诞生之前的“八大艺术门类”。
    简单的说，“艺术”大致可以分为“空间艺术”与“时间艺术”这两大门类。
何为“空间艺术”？简单的说，就是以空间为存在方式的艺术形态，其词源来自于德语Raumkunst，原意大体是“必须由空间存在的形态”。 而绘画、雕刻、建筑等艺术类别统一归类于“空间艺术”。
何为“时间艺术”？同样，简单的说，就是以时间为存在方式的艺术形态，音乐、诗歌（文学）、舞蹈等艺术类别统归于“时间艺术”。
    然而，戏剧的出现打破了原有“时间艺术”与“空间艺术”的间隔，成为了一种综合的时空艺术的形态。工业革命之后出现的摄影、电影（影视艺术）则在戏剧的基础上成为了一种可以跨越“时间”与“空间”的艺术类别。
纵然，电影（影视艺术）突破了传统艺术类别对于“时空”的局限，但是依旧无法摆脱由演出者向“被接受者”（观众）的“单向的艺术传递”束缚。而“电子游戏”的出现则打破了这把巨大的“枷锁”，重新定义了“观演关系”，并为艺术的“交互多向传递”提供了前所未有的可能性与想象空间。
由此，不难发现，艺术的种类更确切的说就是艺术的载体与表达方式。绘画中有艺术、雕刻中有艺术，建筑中有艺术，音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）中亦有艺术。那么融合了众多其他艺术形式的“电子游戏”中怎么会没有“艺术”呢？
    坦率的说，“艺术”是一个非常抽象的概念。然而，艺术的载体却是“具象”的，至少是“有迹可循”的。那么由此可见，电子游戏只是众多“艺术载体”中的一种，并不能因为其特殊性，随意否定其作为一种新兴、独立的“艺术载体”的价值。
然而，不可否认的是，由于种种局限，使得目前的“电子游戏”仍然缺乏作为一种独立的艺术形态的完备条件。不过，如今的电子游戏所经历的质疑与彷徨，正如一百多年前刚初生的电影。当时许多人认为电影根本就不是一种艺术形态，只不过是通过某种技术手段记录了生活，或者说记录了类似于戏剧等的其他艺术形式。然而随着“蒙太奇”、“ 安德烈•巴赞”以及其“长镜头”理论等一大批电影艺术家的实践与理论归总，终究将电影（影视艺术）发展成为独立、完备的艺术类别与体系。

苍蓝针刺

    纵然，时至今日，仍有人会否定电子游戏的艺术类别的独立性，并进而否定其作为“第九艺术”的价值。然而，又有谁能阻挡在不久的将来电子游戏势必会成为一种崭新、且具有无限可能的独立、完备的艺术形态呢？
电子游戏诞生之处，例如雅达利（Atari）等电子游戏厂商还只能依附于大型的电影娱乐公司旗下。然而今日，众多计算机交互娱乐的业界巨头早已并购昔日那不可一世的电影公司，成为了大众娱乐产业新的霸主。计算机交互娱乐产业诞生至今，不到短短三十年的时间，而其市场整体份额与产业规模已远超过了此前迅猛发展了一百多年的电影工业。足见其巨大的市场空间与惊人的发展速度。
    毋庸置疑，进入21世纪之后，计算机交互娱乐产业无论是其产业规模，亦或发展进程不仅对整个娱乐产业，乃至人类社会的进程都将产生巨大、深远的影响。
    世界范畴内，电子游戏正作为一种新兴的艺术形态与产业模式迅猛发展。然而在我国，由于对电子游戏形态所受到的“持续性误读”，以及原创能力的缺失，长期以外包、加工的运营模式为主等多方原因，致使民族游戏产业虽然在整体规模上发展迅速，但是对于游戏的艺术属性，以及“第九艺术”的发展却相对滞后。由此，也造成国内整个游戏产业偏重技术，忽视艺术。
    受此现状影响，国内出版的大部分游戏教材也始终处于偏重技术的模式，甚至有个别教材全然忽视游戏的艺术属性，与编程书籍几乎无异。长此以往，势必将导致国内游戏产业的整体失衡，甚至会威胁到民族游戏产业的整体发展，以及文化创新环境。
    然而，整个产业的发展规律与市场需求再一次验证了，游戏理念的创新与增加其艺术属性已是大势所趋。此书不同于以往的“技术性教材”，而更多的是在关注游戏的艺术属性，以及其所涉及的产业与文化背景。将较系统的梳理电子游戏以及游戏类型的成长与变迁，并通过游戏类型的事例，为游戏设计的基础理念做一归总。
作为一名年轻的交互艺术的研究学者，更作为一名普通的游戏玩家，希望通过此书，能为国内相关领域知识体系的建立与完善做一些微薄的基础性工作，并能为年轻的游戏爱好者或者有志于进入游戏产业的年轻人，提供一个较为系统与完备的基础性知识体系介绍。
    在此书的编撰过程中，得到上海工艺美术学院张苏中教授的鼎力支持与帮助，以及上海戏剧学院胡雪桦教授；NCSOFT中国区总裁华宏伟先生；火柴电影公司肖蔚鸿导演；玩视科技总裁熊剑明先生；第九城市研发部研发总监黄雪斌先生、资深商务总监刘琨先生、公共关系经理李琳小姐；新锐游戏制作人夏霜小姐；美国IDGE游戏网站总监KAVIN等业内外友人的广泛帮助与提携。
    特别感谢上海工艺美术学院宋圣杰同学在编撰过程中的热心帮助与积极参与，此外，一并向王梓涵小姐、张?P??〗恪⑿斐?壬?⑺镌孟壬?⑿觳┙芟壬?⑽??壬?⒀畛肯壬?⑶??诚壬??戎诙嘁宦纷呃锤?谥С止?遥?约岸缘缱佑蜗酚凶乓豢湃瘸现?牡呐笥衙恰
鄙人能力有限，在此省去那些有些客套的谦虚吧，希望大家能多提意见，共同为提升我们游戏以致新艺术领域的原创能力而稳健的工作吧！
    或许，此书便是一本“导游手册”，将引领着你叩开“第九艺术”之门。

逆蝶

在哪里能够找到？

苍蓝针刺

这是刚出来的新书，网上和书店里应该可以买到的

tianti99

还不错的书 啦 我们就用这本教材^_^

tianti99

挺有意思的一本书 至少是个玩游戏的人写的^_^

苍蓝针刺

是的！！确实是非常好的一本书

苍蓝针刺

                                   第一部分 电子游戏发展概述

第一章：游戏的起源

        我们所了解、研究的电子游戏、或者说是计算机交互娱乐技术，无论其外在形式是如何多样，然而其内在属性依然归结于“游戏”这种古老的行为。简而言之，当下的“电子游戏”其本质就是“游戏”在信息化平台下的存在、演变和发展方式。
让我们追根溯源，探究一下“游戏”究竟是何物？


一、什么是“游戏”？

根据辞海的释意，游戏大体以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动。这个定义说明了游戏的两个最基本的特性： 1、以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。 2、主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言、表情等变化与获得快感的刺激方式及刺激程度有直接联系。
然而，现实社会中，大部分人所认同的“游戏”是一种普遍的行为和方式，似乎很难去找到一个非常恰当与确切的解释。在不同的文化和语境中“游戏”这个名词的定义同样存在着某些差异。
比如英语中表示游戏的单词是“game”，而我们所熟知的“奥林匹克运动会”，在英语中就被称为“Olympic Games”，显然在英语中“game”这个单词也包含了运动的某种含义。
在古希腊时代，一些伟大的智者也曾经对游戏有着自己的定义，柏拉图曾经将游戏定义为：“是一切幼子生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。”而柏拉图的学生亚里士多德也曾认为“游戏是劳作后的休息和消遣，本身并带有任何目的性的一种行为活动。”
古今中外有无数学者对“游戏”有着自己的定义与理解，有的是“大同小异”，有的是“截然相反”，甚至是“背道而驰”。然而，娱乐作为“游戏”基本属性却是跨越了国度、语言、文化被世界普通认同。因此，简而言之，游戏就是一种能使参与者或者被参与者共同感知到快乐、愉悦的方式。
在汉语语言体系中“游戏”有两类词性。作为动词，可以释意为“游戏”行为以及与之相关的活动过程。而作为名词，则可以释意为“游戏”的对象、目标与载体。
比如我们所说的“捉迷藏”就是一种游戏载体（游戏类型），而玩“捉迷藏”就是游戏的行为。游戏行为＋游戏载体的统合就是我们所说的“游戏”。

tianti99

前面几章不错的 写的很务实 很详实 有几章里面收入的一些东西非常有价值的 我都是第一次看到的

tianti99

新年快乐一下下^_^