从初音未来看文化侵袭下中国本土文化如何自处

一块豆腐

　　近日，世纪华创（“初音未来”中国品牌总代理）在官网上宣布MIKU EXPO今夏将登陆上海，一时间引发了广大葱粉的强烈注目，甚至超越了某些国内明星演唱会的关注度；初音时隔6年才初入中国，其过时文化圈钱套现的目的毕露无遗，但同时也反映出了中国本土文化的缺失与疲软。

初音演唱会现场

一、过时文化，是否还会有人埋单

　　说到文化输出，就不能不提到中国的毗邻日本以及其ACG产业（Animation卡通动画、Comics漫画、Game游戏），初音未来作为其中代表，原是CRYPTON FUTURE MEDIA于2007年8月31日发行的歌声合成软件。2009年，初音未来凭借3D全息投影技术，首次亮相演唱会，之后的几年内先后在新加坡、台湾、印尼、洛杉矶、纽约等国家和地区陆续举办了以初音未来为主题的各种演出活动。然而，初音未来登陆中国大陆的行程却一拖再拖，直至时隔6年后才首次亮相上海，这究竟是“新”型文化的技术交流，还是过时文化的剩饭重炒，抑或是对初音未来剩余价值的榨取套现？我们更倾向于后者地解读。

　　在日新月异的当代，为何过时的初音未来还能在中国圈粉圈钱？泱泱大国难道注定咀嚼他国文化的残羹冷炙，并奉之为宝，趋之若鹜？就文化而言，输出交流本是无可厚非一事，但如初音一般的过时外来文化在中国大肆传播、流行，让我们扼腕痛惜。各种以高价贩售的初音周边产品随着其演唱会的大热被抢购一空，如此盛况下掩盖的却是当代国人的信仰缺失和对传统文化的忽略。当初提倡的文化交流俨然成为一种单向的文化侵袭，强者文化一再强悍与升华，而弱者文化则忍让与退化；当前国外文化从多领域侵袭中国文化已成不争事实。

二、文化输出衡量国家经济地位

　　在各种各样国外文化输出的挤压下，中国文化在夹缝中近乎走向畸形，不仅有以初音为代表的日本ACG文化，美国以好莱坞为代表的电影产业，就连本土大热的综艺节目《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等，也是在购买韩国综艺节目《爸爸我们去哪儿》、《Running Man》的版权后，经过翻拍与模仿而成。为何国外的文化产业如此兴盛，乃至对我国的本土文化造成大规模的侵袭和碾压？

　　一战后，美国大发战争横财，同时随着技术革命高速发展，工业生产急速膨胀，特别是汽车、电器工业、建筑业和钢铁工业生产发展迅速，美国取代英国成为世界上经济最发达的国家。当经济发展到一定水平后，人们开始追求更高层次的文化享受，于是，电影产业也应运而生。好莱坞飞速崛起，凭着想象力与科技支持，创造出一系列广为称道的科幻电影作品，区区200多年历史的美国，也开始了面向全世界的文化输出。而具有5000年华夏文明的中国，只能被动地接受，却无力反击。

　　1955年至1973年，日本经济保持18年高速增长，1968年，日本从数量上完成了追赶欧美的任务。上世纪70年代初，日本的GDP总量居世界第三位，人均GDP4000美元。与此同时，在经济实力的支持下，文化对外输出成为日本经济增长的活跃点，一时间卡通、漫画成为日本文化的主流，其作品相应出口至中国、韩国、美国等国家，文化输出成为日本的代名词，该时期日本文化产业的繁荣使其进入到ACG时代，而文化产业的繁荣反过来又带动了日本经济的增长，这使得日本成功成为了世界第二大经济体。

来自星星的你

　　90年代中期，韩国经济逐步融入世界化进程。经济区域化蔚然成风，新的国际贸易体制逐步形成。韩国积极参与乌拉圭回合谈判并于1995年成为WTO创始国之一，1995年韩国人均收入首超1万美元，1996年韩国加入OECD，标志着韩国正式进入发达国家行列。为了使文化产业发展跟上经济增长的步伐，韩国政府提出“文化立国”的方针。大批的韩剧借此时机涌入以我国为首的亚洲国家，从早期的《蓝色生死恋》、《我叫金三顺》，到去年全球热播的《来自星星的你》，韩剧与时俱进，从未离开大众的视野。与此同时，一众韩国男神如赵寅成、玄彬、李准基、金宇彬、李钟硕等纷纷涌向日本、中国各大城市开粉丝见面会、拍手会，仅门票一项就收入不菲，更不要说背后的商家代言了。《来自星星的你》还没结束，金秀贤就已经接到了众多中国电视台的出演邀请和商家的代言邀请，新男神来中国内地走一遭，又是吸金无数。此外，韩剧中出现的剧情拍摄地，诸如南山塔、弘大、明洞、泰迪熊博物馆、济州岛等大量地点，都成为了热门旅游景点。根据一部热门韩剧的拍摄地，专门设计一条旅游路线的做法也很常见，最新的《来自星星的你》旅游路线就早已新鲜出炉。就连韩国人最普通的日常饮食，例如泡菜、炒年糕、烤肉等，都摇身一变成为了人气美食。韩剧的风靡为韩国带来的不仅仅是国家知名度的提升，更是实实在在的外汇，韩剧经济甚至成为了韩国的支柱性产业，据不完全统计，韩国国内直接和间接从事娱乐文化产业相关工作的人数，已经占到全国总人口的三分之一。

三、中国文化亟待传承与创新

　　反观中国，虽然国民经济已经有了较大的进步，成绩喜人，然而文化产业却仍需再接再厉。不管是海外文化的步步紧逼，还是文化兴国的战略要求，都在呼唤着我国文化的振兴与自强，中国文化亟待突出重围，突破自我。而突破的关键就在于在传承中进行不断创新。

功夫熊猫

　　然而，面对如今日新月异的全新社会，中国文化的传承在快餐而浮躁的人文体系中越发显得力不从心，日渐缺乏生机。面对历史的拷问，我们又往往意淫在传统文化的优越感中，却不知如何与时代结合，任由国外肆意摆弄我国的传统文化，如《功夫熊猫》、《花木兰》等影片在国外的解构和重造下仿佛换了一张全新的画皮，却在中国以超高的票房大获全胜。这些我国土生土长的精品文化，本应经由我国之手，登上世界舞台，如今却成为他人案上刀俎，碗中鱼肉，如此现状怎能不叫人扼腕。特别是在“互联网+的数字”的时代背景下，“文化+”模式必然是未来的发展趋势。不久的将来，也许你会看到“文化+互联网”、“文化+数字”、“文化+金融”等多种全新文化模式的诞生，而文化输出也将从“Culture to China”蜕变成“Culture from China”。