“能力越大，责任越大”，这句话因好莱坞英雄电影而广为人知，同时也被作为揭示英雄行为准则的金言深入人心。每个人心中或多或少会有对英雄的向往，希望自己能成为世界的主角受人敬仰。因此有了人们热衷的RPG，也因此有了一遍一遍地同恶龙搏斗的勇者，拯救世界。
不过“能力越大，责任越大”是基于能力向上延伸的语境提出的假设，在这种梦想或者说是幻想的背后，很多人面临的其实是能力有限的现实，在《蜡烛人》的第一个版本中，这个问题被赤裸裸的指出，并且最终走向了bad end，一时成为玩家在游戏可玩性之外重新认识这款游戏的话题点。
其实，第一个版本的有趣之处在于，游戏前中期大篇幅对“希望”的铺垫和最终结局的冲突，高鸣也表示，这种结局指向的现实或许残酷，也不是游戏的最终结局。目前，《蜡烛人》已经在PS4以及steam平台登录，登录的版本添加了新的剧情和关卡，并更新了结局，使得故事得以收束，更加完整。
《蜡烛人》制作人高鸣
当然，这款游戏能够获得多个奖项，成为玩家们津津乐道的话题，不仅仅在于游戏中揭示了“能力有限”这个贴近现实的主旨，同时游戏的玩法、视觉表现也同样非常出色。在游戏发售之际，记者同游戏的制作人高鸣进行了一次对话，试图通过用视觉效果、玩法设置、情节把控三个方面来向大家说明这款游戏在设计上的思考点，以期能够为从业者在游戏设计上提供些许启示。
以光为核心创造视觉体验
由于主题的不同，一般来讲，很多注重其他元素的游戏在画面表现中，会选择一个主光源+一个辅光源的构成，主光源表现出画面的辨识度，而辅光源则用来表现一些特殊的效果，此外的设计会更加偏向于其他要素，对光的打磨并不多。
不过这对于以光为游戏核心的《蜡烛人》来说则有些不一样。刚进入游戏中，玩家所能体验到的是一片黑暗，除了一个发出微弱光芒的蜡烛外，其他的区域完全伸手不见五指，这样类似于中国山水画中“留白”的设定使得游戏本身具有了一定的新鲜感，而玩家的目光，也自然会被可以看见的内容所吸引，这使得光有了更多的表现空间。
在大量的“留白”中，光所呈现的信息更容易被玩家注意
关于光该如何在有限的区域内布局，高鸣表示，其实启发他的是一本关于家居设计的书，其中谈到，在家庭照明的选择中，较贫穷的家庭会采用单一光源的方式，家中配置一两个白炽灯照亮即可；而对于富裕的家庭，在选择时会更倾向于多种光源来组成照明体系，这样的光照效果叠加可以使得被照亮的区域具有层次感。
基于这种思考，《蜡烛人》选择利用多点光源的布局方式。游戏中可作为收集要素的蜡烛实际上就是这种设定中的一环，玩家在收集蜡烛时，也是为继续游戏提供必要的照明。当然仅是这种用于照明的蜡烛其视觉表现力并不强，真正吸引玩家的是团队对于很多本身非发光体的重塑。
在游戏的第五幕“海面与鲜花路”中，玩家会操作蜡烛人来到一片水域。如第一幕一样，目之可及的范围内主要还是“留白”，不过在水面上会升起能够发光的浮萍，由于常识中大部分可见物体都是通过反射太阳光实现的，除了人造光源外，自身可发光的事物对玩家来说非常少见，因此玩家更容易被其吸引。随着剧情的推进，玩家会来到遍布鲜花的区域，同样这些鲜花的可见也是基于自发光而非反射光，花朵更加透亮且鲜艳，为玩家营造出了梦幻的视觉体验。
除了例举的章节，游戏中很多其他章节也采用了这样绝对黑暗（留白）+多点分布的光源设置来营造这种梦幻般的视觉表现。
当然，游戏不仅仅只是以这种梦幻的效果来吸引玩家，对于光照真实性的把握其实也恰到好处。上面也提到，物体需要靠反射光来进入人类的视觉范围，同样，光也并非实际可见，需要投射到某种介质的表面来呈现，因此物体和光实际是一种互相表现的关系。
高鸣表示，平面的介质对于光以及物体本身的表现力较弱，一旦在上面添加一些肌理，或使其凹凸不平，这时光照就会更加有魅力。因此团队在材质方面进行了一些很细微的处理，如木材的纹理、石材的凹凸不平等，使得其自身表现的更为真实，而光照反射的效果也更具魅力。
游戏对于物体材质感的表现
贴合游戏特色的玩法设计
《蜡烛人》是一款带有探索解密元素的平台跳跃游戏，在游戏中，玩家操控蜡烛人，在地图上行走、跳跃、燃烧，以达成收集、过关的目的。
说到平台跳跃，任天堂的老牌IP马力欧系列始终是无法绕过的一个话题，甚至说是该类游戏的字典也不为过。对于高鸣来说，马力欧系列在其心中的地位举足轻重，“既然我尊重这个系列，那么我在制作同类型的游戏时，就要尽量做出创新，避免和其相同的玩法出现。”
但实际结果却总是不尽人意，很多即使看起来很有新意的点，在马力欧系列中也多少曾出现过。如游戏的第七幕，玩家需要通过和镜中的蜡烛人进行互动来推动游戏的进程，事实上这幕的设计非常精巧，不论是从创意还是从关卡的布置来看都如此。不过高鸣在重新深度体验马力欧系列时，还是在《超级马力欧 3D大陆》中发现了类似的关卡。但考虑到这种玩法非常适合《蜡烛人》对应的关卡，因此高鸣决定保留这个设计，并通过引入不同的视角来使得关卡可以利用空间进行新的突破。
镜中和现实的两个蜡烛人
此外，在游戏最初版本的结尾处，蜡烛人在不断旋转的组合齿轮上前进，其灵感来源同样是超级马力欧系列中的类似关卡，不过基于蜡烛人弱小的这一特点，高鸣在设计上，特意放大齿轮的模型，安排了蜡烛人从齿轮孔中向前摸索的一个环节。
渺小的蜡烛人和巨大的齿轮形成对比
最令高鸣高兴的是，由于蜡烛人本身具有点燃→照亮的机制，使得游戏能够在很多细节的玩法上进行突破，不再受到超级马力欧更多的思维限制。
在设计中，团队会先按照一个10秒光亮的主题去思索，在有限的光照下能有哪些比较有趣的玩法，这些玩法集中表现在通过照亮机制和环境的互动，即光对环境的影响。据此，团队思考了很多如趋光性、吸光性的功能，并先通过简单的白模将玩法功能呈现出来，在经过多次验证可行之后，会根据适当的情节来包装和填充这些玩法。
以吸光性为例，游戏中有按照这种原理所表现的玩法。在蜡烛人第四幕，玩家会跟随路上星星点点的微光来到一些更加黑暗的区域，这时候当玩家点燃自己照亮周围时，视野会被随光盛开的荆棘之花迅速填满，这些花在盛开之后也会发出微光，随后慢慢合拢，重归黑暗。这种视觉和体验（认识到光对周围影响）的冲击对初到此处的玩家具有强烈的震撼力；而在接下来的第五章中，玩家还会遇到吸收光亮变大的花朵，以此来铺开前进的道路。
在第六章中随着剧情的推进，玩家会接触到透明砖，这实际上也是利用了吸光性的原理，结合了很多平台跳跃游戏中常见的逐渐消失的平台玩法进行的创新。这种平台消失的玩法比较常见的有如随着接触时间变动消失、碎裂、下沉，以及在游戏环境中有客观规律的消失。得益于《蜡烛人》的光照机制，游戏中相关的表现就变成了平台随着光照而出现，又接着进入黑暗而消失，基于这样的设计理念，最终经过包装之后，吸光的透明砖便呈现在玩家眼前了。
洛克人中经典的消失方块
蜡烛人中随亮度变化的方块
高鸣告诉记者，《蜡烛人》在玩法的设计思路上，基本都是先思考出某些具体的玩法/功能，然后根据剧情的需要来确定某种玩法的位置，再根据位置进行包装设计，最后得以表现。另外，基于这种光照机制的独特性，很多常见的玩法在与游戏机制结合之后，在玩家眼前呈现出的玩法也别具匠心。
调用所有资源来讲好一个故事
当然，玩法的创新、视觉表现的震撼是这款游戏能够吸引玩家的资本，但如果仅仅是这样，那么游戏本身可能缺少某种“灵魂”。游戏能够得到如此高的评价，受到玩家所喜爱，光靠吸引用户是不足以达成的，高度的评价多来源于游戏的“售后”体验。
在《蜡烛人》的好皮囊下，其实有一个有趣的灵魂。“我们认为蜡烛人这款游戏能承载一个好的故事，所以我们费劲想出好的故事。之后我们又觉得这个故事真的很不错，所以我们想要把这个故事讲好。为了讲好这个故事，游戏的玩法就不能随便安排，而是要紧密贴合故事的进程进行协调。”在谈到《蜡烛人》设计的逻辑时，高鸣如是说到。
事实也的确如此，游玩《蜡烛人》的时候，玩家体会到的不仅仅是惊艳或者好玩，而是在很多时候会随着游戏故事的推进，其游玩的心情、对游戏主题的思考也会发生改变，换句话说，游戏抓住了玩家的心。 正如上面所说，为了达成传递情感、思考的目的，游戏需要将玩法精密贴合故事进程来布置。
《蜡烛人》的核心玩法是基于点燃（自身）的光照机制，但是实际上在游戏的前三章，这种光照基本只能表现在“照明”这一种功能上，这实际是一种出于剧情需要的设计，高鸣希望通过开始的三章游戏，为游戏奠定一个主基调：蜡烛人能力的有限性。
而在视觉的表现上，则是采取了冷暖光以及点光源的数量来控制玩家心情的走势。前三章多数区域采用的是冷光布置，而且光源的数量非常少，能够照亮的区域极为有限，在游戏中的这个阶段，玩家的心情会受到这些影响而显得略微沉闷、压抑。
从第四章开始，游戏进入第二个阶段，光照除了照明的功能外，还对周围的环境产生了影响，如使花朵盛开、指引浮萍前进的方向等。在此处，团队是希望能够传递出一种正能量，即使能力有限，但是在有限的范围内，蜡烛人依然有能够做到的事情。
另外，视觉上，暖光和光源数量的比重都开始提升，尤其是在前文所述的荆棘之花处进行照亮，会使得玩家在前后强烈的对比中压抑的心情得到释放，心境豁然开朗，开始享受视觉上的惊艳。
鲜花盛开的道路
而在第九章中，为了表现出“灯塔”的威严，试图塑造灯塔巍然不动的形象，玩法上也完全没有光照和周围环境的互动。
高鸣表示，这样的剧情设计，实际上对电影叙事中“英雄之旅理论”的运用。蜡烛人在普通蜡烛中觉醒，开始踏入自己的“英雄之旅”，随后经历了种种锻炼，在挑战灯塔后失败，继而复活，通过其他方式认知到自己的能力，揭示主题。
除了在整个剧情上精心构思，团队也通过很多细节进行明示或者暗示，试图让主题更加明确。
黑夜中，一缕蓝光从圆窗外投入，小蜡烛凝望光的方向若有所思，不久光明褪去，视野又重归黑暗，这是《蜡烛人》主界面中众多视觉表现中的一部分。对于初见游戏的玩家来说，这中设计更多的是在渲染一种幽闭的气氛，又或者是并没有注意到这种表现。
不过在设计中，首先，光和蜡烛分别表现的是游戏的两个主角：灯塔和蜡烛人，灯塔以光的形式而非具象化出现，实际是将作为“希望”的灯塔和弱小的蜡烛形成对比产生反差，来衬托出游戏的主旨。另外，灯塔采取冷光、蜡烛人运用暖光，也是对这两个主角的定位进一步明确和对立化的体现。
在游戏中，这种情节的精心设计和细节的打磨还有很多，正是基于这种认真，使得游戏的灵魂得到正确的释放。
结语
正如很多媒体曾报道过的那样，《蜡烛人》游戏实际上是始于一个小的玩法，在玩法确定后，团队又着手筹备剧情，玩法的渗入等，使得这款游戏最终能够以完整的姿态呈现在玩家眼中，最终这些努力，也使得剧情揭示的主题能够层层深入玩家的内心。
在交流中，记者曾向高鸣询问过这么一个问题，是不是独立游戏的制作者都是哲学家，当然得到的答案是否定的。不过，确实独立游戏，由于团队大小的问题，多数内容是由一个人负责，因此，很多独立游戏也会带有制作人的烙印。
比起被验证可行并投入流水线生产的商业游戏来说，独立游戏的这种制作人属性更像是电影或者动画的导演属性，更容易表现出某种特别的思考，使市场上的产品更加多样。
但这里也要揭示一个现实，游戏的制作终究不能以自嗨为原点，独立游戏更需要去思考如何和商业接轨，来维持自己的创作。虽然并没有什么普适的方法论可以套用，不过在手机作为新兴平台的今天，在商业上抛去作为主机的“高傲”，拥抱新平台的机会可能是需要首先考虑的。
via：手游龙虎豹
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发表于 2018-2-2 09:44:05
