《Far: Lone Sails》无尽的远方

D小游

文/ 奥古斯都鱼丸

奔跑吧，我的朋友！

告别了父亲的遗像，他驾驶着与父亲一起制作的铁皮蒸汽机车，驶出了已经空无一人的家。

他需要持续为机车收集燃料。停车，下车，费力的把一箱箱燃料抱上车。把燃料注入油箱后，推动前进的按钮，机车便铿锵铿锵地向前移动。还要在适当的时候释放蒸汽，为前进的引擎助力。

他觉得有些费力，车子移动的缓慢，时不时就得停下来——无论是为了地上散落的燃料箱，还是前方有奇怪的障碍阻塞了道路。但沿路的风景装点了他和他的机车，让这一趟旅行从不寂寞。

前路早已铺好。他会为机车扬起风帆，会细致的为机器灭火与维修，会逐渐能够自动拾起地上的道具。他不知道这是自己无微不至的照料自己的机车朋友所带来的回报，还是冥冥之中有什么事物早已被安排好。

他逐渐开始担忧，自己似乎总有一天要与自己的机车朋友告别，但只有继续前行，才能看到希望...

共情的艺术

蒸汽朋克的机车，一身红衣的主角，沿途的风车桥梁，路过的牛羊和村庄，都让这款游戏的独特设定和气质别具一格。更加具有独立气质的，是它如艺术设定一般不带材质贴图的美术表现。蒸汽、雨雪，涟漪，下到每一个细节，都如油画一般用细腻的色块展现出来。

虽然是这样一个风格化十足的艺术作品，但在游戏的核心机制上却是精巧无比。如《最后的守护者》中的大鹫一般，本作围绕着【与蒸汽机车建立共情】的核心体验，玩家的所有操作都与控制机车是分不开的。前进、刹车、释放蒸汽、扬起风帆、注送燃料，机车的任何行为都要玩家循环这样的过程才能保持，否则按钮会自动归为，机车的前进也会停止。

在这样复杂又重复的操作中，恰到好处的音效，美轮美奂的场景变化起到了至关重要的作用。是它们给与玩家的反馈带来了在这重复行为当中的新鲜感和动力，两者结合，才能让这样的付出真正建立感情。

角色是不会成长的，但机车一直在成长。在每次成长的过程中，设计者都细腻的融入了新技能的教学。风帆装上后，角色需要从它的上方沿着杆子走下平台，以此教育玩家此处是可以行走，可以提升角色高度位置的；获得修理工具和消防水枪时，车内也时处于着火或破损的状态，来让玩家第一时间便对该装置产生需求，并检验刚刚获得的能力提升。

为了聚焦于情感的体验，本作的难度整体较低，红色作为核心的色调，几乎暗示了所有的可交互元素。这种极简的视觉表达手法，让它成功的作为一个不需要教学、不需要明示剧情的默片，让人产生禅意与宁静。

前行的方向

与受众较广的平台动作游戏不同。以《Braid》、《inside》等游戏为代表的平台解谜型游戏，往往被局限在一个艺术向的小众范围内。

解谜游戏极大弱化了操作和反应的难度，将重心转移到策略与观察力上。解谜的过程往往需要停下思考观察，并伴随着试错的体验，这对保持持续亢奋的游戏体验是有很大影响的。同时，谜题代表了一定的理解门槛，而为了让谜题间有足够的缓冲调整时间，漫长而无意义的移动也必不可少。相比起动作型游戏，这类游戏的观赏性和沉浸感一直都是一个值得深思的挑战，甚至在不接受该品类的玩家心中，他们所得到的只有缺乏目标的困惑感和在谜题上的受挫体验。

《Limbo》曾经是这个品类的佼佼者，从独特的画风和音效体现出的氛围营造，让压抑的情绪与平台解谜游戏的缓慢节奏完美结合。玩家带着猎奇心理对它赞不绝口的同时，市面上一度层出不穷以箱子和台阶为主要元素的解谜游戏。从《Limbo》到《Inside》，Playdead工作室将一个更加被大众熟知的反乌托邦题材做了深刻的诠释。继承了前作优秀的场景氛围与精巧的谜题设计，又加入了能形成文化共识的题材包装之后，《Inside》不负众望地成为了玩家和媒体眼中的满分作品，但也似乎代表着平台型解谜的品类在方向上走到了尽头，只能靠题材和包装的更换来满足一部分核心玩家。

《Far: Lone Sails》最让人激动的地方，除了一眼便能看出的优秀画面和音效之外，便是它提出了一种新的可行方向——它将关卡间枯燥的移动过程设计为与蒸汽机车的交互体验。相比起【关卡-移动-下一个关卡】在交互部分的内容循环，本作的重心完全放在了【移动】这一往往最令人枯燥的部分，用一种建立共情的方式，让它成为了如此独特的核心乐趣。

这与禅派游戏的体验是很类似的，通过【认知-成长-实践】的过程跟随关卡的节奏来获得一段精心设计的心流体验。它的解谜过程被极大的弱化，虽然需要观察与思考，但更多的关卡仅仅是移动到红色的按钮附近，进行相应的交互即可过关了。它势必不能极好的满足强解谜需求的玩家，但对这两种品类共同的爱好者而言，已经是一款无法错过的佳作了。