对新人而言，保持对游戏的热爱和培养一套成体系的工作习惯能够让人成长更快收获更多。如何带着初心一路前行呢？来看看游戏视觉设计师Nanuo有哪些感悟和宝贵的经验吧~
Nanuo | UX-GUI 毕业于四川美术学院，《梦幻西游》、《玩具大乱斗》视觉设计师。 有丰富的休闲竞技、MMO、ARPG类型的游戏视觉设计经验。
回顾在新人的一年里，我想可以分为三个阶段：
认知。对游戏开发环节的了解，明白视觉设计师在其中的作用，以及如何与其他岗位合作；
突破。通过项目的磨炼，跨越初级设计师，收获成长；
反思。如果回到起点，我还可以怎么做？作为一个游戏视觉设计师，除了完成设计，我还可以做些什么？
一、认知
因为曾经的实习经历，让我对毕业入职后的工作流程有了一定的了解。开始接触MINI项目后，才发现原来一款游戏的制作需要多个岗位之间相互协同合作。由于MINI项目没有交互设计岗位的同学，为了让后面的视觉设计能够顺利进行，我花了几天的时间将策划的文档反反复复的研究，逐个将需求清晰整理出来，最后用墨刀实现了游戏的交互原型。
把交互原型定下来之后，我便开始规划，用四周的时间，先在满足功能开发需求的情况下，把基本的界面设计完成；其次预留两周的时间去迭代优化，最终完善整个界面设计。
在不到两个月的简短时间里，大家齐心协力的搭建出了一款小游戏。我想这个过程是不可或缺的，不仅提升认知，也锻炼了沟通能力与合作能力。这些经历对后来进入真正的项目，能够顺利的跟进团队有了很大的帮助。
总结
01.学会沟通与合作
参与到项目中，最重要的一点是学会沟通和合作。作为新人阶段，应该主动去了解游戏开发环节的各个流程，学会问问题，跟团队成员讨论想法的同时，也有助于建立良好的关系。让对方了解自己的设计想法，并获得有效的反馈，这样也可以节省自己的时间和精力。
02.提升专业技能
业余的时间里，尽可能多的去了解或学习一些与专业领域相关的知识或软件技能，通过汲取知识给自己更多的空间去挖掘和提升，创造更多的可能性。对于不懂的问题，可以通过查阅资料或主动询问来寻求答案，建立一套自学体系，全面掌握并学以致用。
二、突破
MINI项目结束后，开始上手真正的项目工作。刚开始接触的需求，是做《三国如龙传》的界面风格稿设计。和很多厉害的前辈一起共事，一开始总担心自己做得不够好。我便开始去观察他们的工作方法，拿到需求不急于设计，先思考，寻找SEED，提取元素，配色设计。从素材的拼凑转换为从草稿先开始，同样的用之前的方法把交互先梳理一遍，再开始进行设计。
图一 《三国如龙传》风格稿设计
从零开始
这段工作结束之后，开始跟进《玩具大乱斗》项目。刚进项目组，便被告知“游戏没有具体的世界观，你只需要去设计就好”。于是便开始做很多尝试，跟交互一起去探讨，跟常规的流程一样，做了很多设计方案，从像素风-废弃工厂-机械工厂-糖果工厂-美国街头，每版风格提交2-3个界面设计稿，得到的结果是不断修改-重复-陷入循环。
图二 《玩具大乱斗》风格稿演变历程
用故事构建设计预期，用界面呈现故事原型
在前辈的指引下，我们换了个方式重新开始，参与到游戏中去。既然游戏没有世界观，那么我们为何不给它去建立一个世界观呢？做好准备之后，我们开始拉上产品、策划、美术一起开会讨论。通过用故事板的方法给游戏交互流程和视觉表现建立了世界观背景，去讲一个故事，用暴力拼图法串联，快速验证效果。
第一次会议通过视觉和交互串联整个游戏，创建了2-3个故事确定了大体方向。第二次会议把之前的故事环节以界面设计的方式呈现出来。第三次会议展示了较完善的设计方案进行细节修改。逐步改善后，便开始了风格延续和量产。在不到一年的时间里，我们的游戏顺利上线了。
故事板流程构思：
游戏玩法——发生了什么事？期待已久的玩具城争霸赛
游戏角色——他们是谁？各路奇奇怪怪的玩具们（玩家选择的角色）
游戏背景——他们在哪里？美国纽约时代广场（产品的想法）+美术已有的场景
游戏视觉——比赛现场——灯光、舞台、观众、特效、美国街头夜景是怎样的？比赛一般是什么环境？中国好声音？游戏竞技现场？
——夜晚的时代广场+开始了一场期待已久的玩具城争霸赛+许多围观观众+灯光舞台荧光棒
图三 游戏故事板流程构思
总结
01.产品思维导向
站在产品的角度去看问题，去真正的了解游戏。
想要获得产品与策划的认可和支持并不容易，尤其是在风格稿设计阶段。通常情况下，我们会递交几版风格稿让他们进行选择和判断，讲述我们的设计想法，但这种常规的流程和方法还不足以令他们当机立断确定结果。为了获得认可，我们所需要做的是真正参与项目其中。如果仅仅是埋头研究进行设计，形成断层，这样很难到达设计目标。
02.设计思维导向
在每一个界面上注入情感，为游戏增加趣味性。
设计可以分为理性思维和感性思维（也叫艺术思维），同样作为玩家的我们，久而久之的游戏体验，也会厌倦那些条条框框的信息。于是我开始思考怎么去给游戏界面注入情感，让它们变得有趣。
《玩具大乱斗》的排行榜界面跟大多数游戏一样，简单的数据显示排列，而这个界面的信息也是玩家比较在意的。如果在理性的层面上，加一些感性的东西，换个方式去展示信息会不会变得好一些？如果把前三名设计得更有趣，会不会更吸引玩家？于是我和我的组员交互设计的同学开始着手去改变。虽然只是细节的变化，但会给玩家带来更好的游戏体验。
图四 《玩具大乱斗》排行榜界面 迭代对比图
三、反思
专业知识很重要，综合能力更重要。
作为一个设计师，不仅仅只需要完成设计那么简单。项目上线后的一段时间里，处于缓停状态，我开始停下来思考，回顾这一年时间里所做的工作内容。如果重新开始，我还可以怎么做？我想开始总结，这样整个事情才算完整。
总结
01.设计思维的重要性
一个好设计的诞生，占据大部分的时间是去思考创意，动笔才是其次。专业技法很重要，但设计思维是不可替代的，这是一个不断学习并累积的过程。正如《创意从何而来》这本书中，作者Steven Johnson提到“预感”这个词，让我开始思考“预感”和“灵感”的差别。灵感是突然爆发出来的，预感是平时积累的隐藏的想法（或许你自己都没意识到），当你思考创意时，它们需要和其他预感互相碰撞。
图五 《创意从何而来》作者Steven Johnson
02.用有效的方法给工作助力
随着软件越发强大，用工具去提升效率，寻找方法快速解决问题，设计师才能将更多的精力投入到更重要，更有意思的事情当中。
图六 工作中常用的提高效率的软件
03.养成良好的习惯
有条理性的安排工作内容
养成良好的工作习惯，有很多种方法。例如，在每天上班前将一天的时间进行合理安排，写在本子上，把任务内容规划清晰。此外，保持桌面的整洁舒适，不被多余的信息所干扰，也有助于专心的投入。
工作与生活的平衡
培养工作外的兴趣爱好，对于我来说，最好的减压方式就是拿起油画棒，画出那些天马行空的想法。这个方法在很长的时间里有效的缓解了我在工作中的压力与疲劳。因为对科技感兴趣，痴迷NASA，对太空的好奇和热爱，业余的时间也去画了一系列小星球。
图7 星球
对新鲜事物保持好奇，关注各类设计网站，如Behance，Dribbble，Medium。随着设计趋势的发展不断变化，如果想做好一份工作并不能只去熟悉自己的专业领域这么简单。
每一段经历对于我来说都是宝贵的，认真对待每一件事情，收获的都是成长。保持初心，空杯状态，不断学习，自我跨越，也正是因为这样，让我对这份工作的热爱从未削减。
愿我们在设计的路上，勿忘初心，努力前行。
来源：微信公众号“网易游戏学院”
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/cuqbjzSK3nc1yjejdIVdVA
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发表于 2018-10-18 11:06:24
发表于 2018-10-18 17:56:55
