引语：当提起赛博朋克这个词时，或许每个人在脑海中第一时间闪过的东西都不一样——“街道氤氲湿冷在霓虹灯下熙熙攘攘的场景”、“‘高科技，低生活’的理念信条”、“沉溺虚拟世界最终幻灭的体验”、“配有《赛博朋克2077》LOGO的土味图’”......每一个都可以被叫做一个模因，它们都能看成赛博文化在进化中的DNA。期待《赛博朋克2077》的同时，不妨再聊聊赛博朋克文化在不同人眼中的差异性，并试着用模因论看待这种现象。再看看还未发售《赛博朋克2077》已经为赛博朋克文化带来了哪些新的潮流与可能。
01用模因论看赛博朋克文化
模因（Meme）一词最早出现在道金斯（Richard Dawkins）于1976出版的《自私的基因》（The Selfish Gene）。
根据道金斯的观点，模因是个信息单位，那些不断得到复制和传播的语言、文化习俗、观念、社会行为都属于模因。由于模因是个很抽象的概念，经常用隐喻的方式来描述对模因的理解：模因就类似基因一样，基因通过遗传而繁衍，而模因通过广义的模仿来传播；有些基因有更强的生存能力，一些模因也比其他模因有更强的生存能力；以此类推，模因在传播的过程中也会产生变异，多种模因通过重组或整合产生新的模因，而新的模因经常也包含了原先旧模因的某些因子。这样的理论在赛博朋克发展的进程中也看得到合理性。
喜欢SCP的朋友应该对模因一词很熟悉，也有许多十分精彩的SCP模因危害条目十分精彩
或许赛博朋克的源头已经不再经常被谈起了，但正是因1960至1970年代的新浪潮科幻运动菲利普·狄克、哈兰·艾里森等作家开始回避了早期科幻小说的乌托邦倾向，开始描绘与20世纪中叶大部分人所设想美好未来的对立面，这才为赛博朋克文化奠定了一个最重要的模因——反乌托邦的悲观主义色彩。之后的诸多创作者都是在这个主题上的“模仿”才使才有了今天这样的赛博朋克文化。
待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。——布鲁斯.斯特林
1980年代，雷德利·斯科特的《银翼杀手》成功奠定赛博朋克的视觉基础，从此赛博朋克不再仅仅是书本上的文字或图画和脑海中的想象，它更真实的走入到了视觉世界之中，不仅视觉模因得到极大丰富而且还为其加入了黑色电影、侦探元素整合到其中。威廉·吉布森凭《神经漫游者》正式把赛博朋克这个名字喊响，确立一门科幻类型的地位之时也把朋克文化和早期骇客文化的模因带入赛博朋克中。大友洋克的漫画《阿基拉》也开始连载，赛博朋克动画开始把这种先锋文化向大众普及渐渐开始。
或许前面的都是烂熟的老生常谈，但假如我们把时间推到2010年代。赛博朋克或许没有像从前一样蓬勃扩张的内容，它作为科幻的这项基本性质似乎开始动摇，因为我们渐渐发现赛博朋克好像已经照进了我们的现实世界当中。它变得像是一种隐喻符号反映人们对于大公司企业垄断、社会疏离现象的担忧，它似乎开始成为后现代主义在大众眼中的一个代表。而这种后现代主义的模因又在赛博朋克的语境下整合入了新的文化潮流中——以synthwave、vaporwave为代表的新复古浪潮。
synthwave风格专辑：Kids歌手：The Midnight
vaporwave风格专辑：evening歌手：b o d y l i n e
其实区分只是核心元素和程度的区别，边界没有那么明显
不能说synthwave、vaporwave起源于赛博朋克，但他们必定受赛博朋克文化影响的。synthwave本身关注80年代文化的方方面面，那么必定会有与在80年代蓬勃发展的赛博朋克文化共用的元素与相通的模因。vaporwave乐于制造早期电脑3D绘制造的网络空间（Cyberspace），而这个词本就来源于《神经漫游者》，悠闲放松的音乐中透露出对昔日乌托邦主义远景破灭的叹息，一方面也是赛博朋克文化发展造就的。
新复古浪潮的一个重要的内容就是对过去曾经流行过的文化的解析再构建，用主流文化反抗主流文化，以空洞虚无的内容嘲弄枯燥无味的流行文化。——机核文章《<从火线迈阿密>说起》
02视觉与理念受关注程度不平衡
道金斯认为，有许多模因比模因库中的其他模因更成功，即能够在自我复制与传播的竞争中获得胜利，成功的模因具有三个主要特征：长寿性（longevity）、多产性（fencundity）、复制忠实性（coying-fidlity）
•长寿性：模因存在的时间越长，被复制的可能性很大。当然，有时候，有些模因会进入“休眠”状态，然后在一定环境条件下再度“复活”。
•多产性：多产性要比长寿性重要很多，我们甚至可以说，多产性是最重要的因素。成功的模因必须保证自己能够不断复制，越收到欢迎的模因，被复制的数量就会越多。
•复制忠诚性：模因在复制过程中往往会保留原有模因的核心和精髓，而不是丝毫不发生变化。所谓“忠诚”或“保真”并不等于“原原本本，毫不走样”只是一个程度问题。
我们可以很明显的感受得到赛博朋克文化非常符合前几个特点，这也能解释赛博朋克文化为什么信息量爆炸的今天受到欢迎。但是带来大量流量的同时，也出现了不同人群对于赛博朋克的理解大相径庭引发的冲突与隔阂，例如：在社交媒体上发布一张有丰富人造光源的城市夜景调高色彩饱和度，就直接高呼“这是赛博朋克！”更有甚至只要看到含有科技感元素或是居住区拥挤混乱的图片都会高呼“赛博朋克！”当然也有更不沾边的情况。
的确赛博朋克变得热门，很多人把它看做一场狂欢想加入其中，想把这个标签贴在自己触得到的一切地方。但这种行为其实充满种误导，十分影响赛博朋克模因的复制忠诚性，对于真正热爱与了解赛博朋克文化的粉丝来说是非常不讨喜的一种行为，因为这种行为不经意间破坏了这种文化的生命力。
（图文无关，7月13日纽约大断电事件）
造成这种现象的一大原因就是赛博朋克的视觉体系与理念受关注程度不平衡。很显然视觉方面的模因更受到关注，繁复漂亮的画面更受到欢迎，而相对抽象深沉的理念与哲学思考就显得不那么有吸引力。但是别忘了，赛博朋克的视觉体系为什么会呈现这般模样，这背后是有理念支撑其合理性，也暗含着独到的表达———各种人造光源代表着科技的繁盛目不暇接，在雨水等透明介质显得更加繁华但又暗含镜像带来的虚幻之意......诸如此类有很多很多。
那么如何解决这一问题呢，一方面需要爱好者稍稍保持谨慎更全面地看待这种文化，而更有建设意义的一方面就是文化的传播者进行更好的整合，把视觉与理念的关系用更简单易懂的表达给大众。《赛博朋克2077》的在宣发就做到了后者。
前段时间CDPR于其官网放出《赛博朋克2077》的四种视觉艺术风格：熵增主义（ENTROPISM）、刻奇主义（KITSCH）、新军权主义（NEOMILITARISM）、新刻奇主义（NEOKITSCH）。
熵增主义实用大于外表源自于人类与技术、以及不近人情的进步所展开的斗争和对抗。在缺乏设计的同时，又混杂着方式和思想上的贫乏。
刻奇主义外表大于实用黄金时代失落已久，而人们却不愿忘怀。它浮夸、大胆，通常又很俗气。充斥着镀金的义体，植入体包裹在色彩艳俗的塑料里，还有哗众取宠的妆容。
新军权主义实用大于外表全球冲突，大公司纷纷争权夺势。冷酷、尖锐、新潮。所有人看上去像是随时要从浮空车的后车厢跳下来，直奔战场一样。
新刻奇主义实用外表兼顾财富和虚荣的极致表现，奢华的代名词。它早已在夜之城最最富有的精英阶层中生根发芽。这些人什么都买得起，也想买什么都买的到。
与其说这是四种全新的视觉风格，不如说这是对传统赛博朋克视觉风格更精妙的归纳与整合。简简单单用Style（风格/外表）、Necessity（实质）、Substance（实质）三个词进行组合对比就很好点出了这几种风格的精髓。我甚至毫不加思索，就能从威廉·吉布森小说里找到“熵增主义”的对应描述：
酒保笑的咧开了醉。他的丑陋也是种传奇，这年头人人都有余钱美容，他的“天然”简直犹如一枚徽章。他伸手去拿另外一个酒杯，那只老旧的手臂咔咔作响，这是俄国军队制造的假肢，里面装有七种功能的力反馈操作作器，外面包裹上脏兮兮的粉色塑料。————《神经漫游者》（第一章）
也能瞬间想起《银翼杀手2049》里洛杉矶警察局长模样与车辆造型对应的“新军权主义”
这四种风格的普遍适用性个人看来很好，每种都能赛博朋克作品中轻易找到对应的内容，篇幅原因不再一一赘述。总而言之这种风格总结与词条扩充十分难得，无论是称呼起来直观方便分类还是解构品味方面都有很大意义，希望有一天这些词条能变得常用。
03《赛博朋克2077》还带来了些什么
土味图，土味图，土味图.......
其实这些土味图侧面反应了《赛博朋克2077》流行程度，谁说《赛博朋克2077》只能是书呆阿宅、电子游戏狂热者的狂欢（捂脸笑），完全不了解赛博朋克但活在人间的普罗大众眼中赛博朋克炫酷的外壳或许也和这些土味图没什么区别。
威廉·吉布森说过：“未来早已到来，只是尚未平均分布。”而这种真实生活中的不平均，无厘头，错位感深深的震撼着我们，打上《Cyberpunk 2077》的LOGO或许是对赛博朋克文化的嘲弄，但从它的传播趋势来看也是赛博朋克文化模因的变异。
当然仅仅是土味图片是满足不了人民创造的热情，最近也掀起了一阵制作恶搞《赛博朋克2077》预告片的潮流，大家可感受一下。
这种土味模因与赛博朋克碰撞出了新的可能，俄罗斯艺术家Evgeny Zubkov创作了一组Russia 2077的艺术概念图，致力于表达技术在未来得到发展，但人们对技术持忽视态度并继续保持原有生活方式的俄罗斯会是什么样的。
这种设定形式会不会得到模仿，又诞生新的流派呢？
最后我们来聊聊大明星基努·里维斯（Keanu Reeves），这次在《赛博朋克2077》惊艳登场，已经制造了很多梗（模因）提供了大量的趣味性和话题性，他似乎也成为了赛博朋克文化在流行文化中的精神代言人。
在科幻经典《黑客帝国》（The Matrix）中他就已经成功的在这个反乌托邦世界里塑造一个深入人心的角色Neo，并留下了一段足以载入影史的“子弹时间”镜头，这就足以让他在赛博朋克文化中有一席之地了。
其实这也并不是他在大荧幕上第一次“脑后插管”，早在1995年，改编自威廉吉布森同名小说，并由威廉吉布森亲自担任编剧的电影《捍卫机密》（Johnny Mnemonic），基努也饰演了主角Johnny，一位用大脑存储机密文件的亡命徒，北野武也在片中饰演一位日本黑帮的形象。值得一提是原小说《约翰尼的记忆》是威廉·吉布森早期短篇小说里极为重要的一篇，由此可见基努于赛博朋克文化交集颇深。
结语
本篇文章是我个人基于多年对赛博朋克文化的热爱与理解进行展望和解读。文章中模因的理论来自《语用三论：关联论·顺应论·模因论》，因为模因理论大量理论有些难以理解，为了文章不枯燥我对这部分进行压缩，更多的篇幅用在有趣的和有态度的部分。或许赛博朋克文化在将来会进化变异为一个完全陌生的模样，但我觉得就像哲学就是哲学史，感受这些年赛博朋克文化的在肉眼下转变带来种种惊喜是一件非常有趣事。它也连接着你我，我们都在时代的洪流中饱含着所思所感，正是因为不满现状、怀揣希望，世界才会有变得更好的可能。让我们一起期待未来，就像期待《赛博朋克2077》一样。
作者：暴君
来源：机核
原地址：https://www.gcores.com/articles/112494
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发表于 2019-7-22 11:33:14
