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1.前言
我们之前专门聊过「反馈感」，就是给玩家的响应感，可能是即时反馈和非即时反馈；
反馈最核心的就是玩家心理诉求的把握；具体的把握就是玩家的「心理预期」和「心理感受」；
反馈的维度有视觉、听觉和触觉，以及以上维度的组合，体现在UI，动效，角色和声音和震动感应上面，这些细化下去都是比较专业的事情；
反馈感在游戏设计中最好能被量化；所谓的量化，就是每一次反馈是强是弱，它有一个数字来衡量，然后可以让团队的人来更好的衡量到底这一个关卡的反馈是否够强，相连的反馈是否有变化。
只是，团队的小伙伴们在单个的反馈感有概念了，但对关卡中的局部性以及整体性的把握还是没什么概念。
于是，我就开始折腾反馈感的集合的规律了，这种规律性的变化，就是一种节奏感。
好了，那什么是节奏感？
2.节奏的定义
我们先从「节奏」的定义开始，看下百度百科。 节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。百度百科 说到节奏，最直接的联想就是音乐。音乐有2/3/4拍来表达音乐的强弱程度。或者用激情，舒缓，快乐的方式来描述音乐的节奏；
「音乐节奏」
电影小说也有节奏，就是我们在描述电影时，前期的节奏很吸引人或者很压抑，到中间故事节奏变得扑朔迷离，到最后到了，节奏开始转向高潮，来了一个大反转，电影通过人物的结局把观众带到情绪高潮，最终导演开始用故事来让观众去思考人生，或者社会问题。
生活有生活节奏，比如一线城市忙成狗；人生也有节奏，有人先苦后甜，有人先甜后苦；
先苦后甜的人，会知道甜来之不容易，所以也许更加珍惜当下所拥有的。当然也可能尾巴翘得老高，太把自己当回事，又要接受社会的毒打。
先甜后苦的人，其实有一个很大的心理落差，比如小孩子童年过得太顺，长大了就废了，毫无斗志。也有刚出来没有失败过，自信心膨胀到无处安放，但出来混迟早要还。当然也有一种先甜后苦再甜，这需要很强的力量。
anyway，游戏也是有节奏感。
3.节奏感与反馈感
把反馈感当成一个最小单元响应；如何对整体的反馈感有一个把握？我把这个整体反馈感定义为节奏感。
节奏感=反馈感+反馈感+N个反馈感的变化；
所以节奏感表现在一连串反馈感的综合感受。这种感受，我们称之为游戏体验。
我们来看一下《大师谈游戏设计-创意与节奏》关于节奏的描述。
「大师谈游戏设计封面」
《怪物弹珠》的概念是“利用反弹与撞击配合队友消灭敌人，体验爽快感与战略性”。其中，“爽快感”全凭弹射时的高速才发挥得淋漓尽致，而“速度”正是系统实现的节奏。
《迪士尼消消看》的概念是“迅速找出并消除相连的积木，从中享受舒服体验”。概念中的“舒服体验”来源于快速滑动手指时的良好反馈。这款游戏的反馈来源于两个节奏，一个是连线系统带来的节奏，另一个是物理演算让积木滚落所带来的节奏。” 摘录来自: [日]吉泽秀雄. 《大师谈游戏设计 - 创意与节奏》
4.节奏的关键元素
现在请各位将视线转回自己正在琢磨的创意。你找到的“舒服体验”是否能成为一个有趣的创意，你的心里必须有数。怎么做才能心里有数呢？
游戏成败在于节奏。道理与好听的音乐很相似，一款好游戏肯定有玩起来让人舒服的节奏。每款游戏都有其独特的节奏，让人舒服的节奏是好游戏的特征。
一个好听的音乐，就是一个好的节奏大师；同样，一款好的游戏，也是好在节奏上面。让玩家体验不同的节奏变化，并且在游戏中体验不到无聊，并且让玩家的情绪有一个比较好的波动状态。
「永不言弃这款游戏的节奏就很有意思」
那我们怎么去细化节奏呢？继续看下看他的描述。 那么节奏的舒服又来自哪里呢？它可以来自按键操作，来自用触控笔或手指触摸屏幕，来自依据操作显示的特效，来自特效出现时的音效，甚至可以是上述这些元素发生的时机和间隔。
归根结底，节奏的舒服源于人类五感中的视觉、听觉、触觉，是这三种感觉相互融合而成的，所以在鉴定创意好坏时，最该重视节奏是否能给这三种感官带来舒服体验。
这里面的节奏，跟我之前拆的反馈感（响应感）有点类似。只是我们把这个节奏当成一个一连串的反馈就OK了。
当然，节奏的控制在于间隔和时机，间隔好理解，玩家玩了5分钟感受到什么样的变化？而时机的话，就相对来说比较难把握。
当然我们只来讨论三消类的关卡游戏，关卡的游戏时机，就是关卡的初始印象以及关卡的障碍和道具的作用时机。你怎么样摆放设计，就是时机的安排了。
游戏与其他娱乐手段之间存在一个决定性的差异，那就是互动性 。与其最直接挂钩的就是触觉，即我们所谓的“手感”。游戏是一种需要人通过特定手段来操作的东西，同时游戏会以视觉特效或声音的方式对操作进行反馈。这些反馈的时机与质量共同组成节奏，当它能够触动人的内心时，人们就会感到有趣。
因此，只要能以绝妙的时机与间隔融合视觉（特效）、听觉（声音）、触觉（手感）三种感官，我们就能得到让人舒服的“操作感”。可以说，对节奏影响最大的就是“操作感”。 摘录来自: [日]吉泽秀雄. 《大师谈游戏设计 - 创意与节奏》
比较麻烦的事情，又引了一个新的概念「操作感」；
不就聊个节奏话题，哪里来的这么多事情。什么操作感，反馈感，节奏感。
其实也是比较好理解，就是玩家的「操作」游戏给予了「反馈感」，这一串的反馈感的变化节奏就是「节奏感」；
PS：自己本人是不喜欢造新词，看起来很高大尚，事情上让人很蒙逼；这些词都是维基百科，百度百科找相应的概念再来理解的。只是需要让大家更好的理解相关的定义，所以都拿出来摆台面上了。
5.操作感与节奏
“找到“舒服”的创意后，先想想这款游戏该如何操作。用游戏机手柄？又或是点击智能机屏幕？再不然就是用电玩城里的特殊控制器？
总之要在脑海中对操作时的情景有一个印象。比如单点或连按 A·B 键时的手感、伸直手指去够 X 键时的手感、转动模拟摇杆时的手感、开始与选择键那种稍微需要用点力的手感、LR 模拟按键那种可以慢慢按进去的手感，等等。
操作感，来自于玩家的主动发起，简单理解，就是游戏手感，以及手感对应对的具体操作和道具是怎么样的，我们再看下他对操作的描述；
「以王者荣耀来说操作感就会清晰一点」
给每一个操作具体分配一个效果，比如按键时角色猛然跳起、挥剑、开枪、扔炸弹，点击屏幕时戳碎障碍物，连续点击敲地鼠，滑动手指拉弓射箭、给目标连线、分类、刮涂层、转开关、扔东西、抓挠，等等。总之就是要想象最有趣瞬间的操作节奏 。
有了上述印象之后，再将它放到各个场面中去，想象玩家实际玩游戏时的样子，看能产生出何种舒服的感觉。想象时要将操作瞬间反馈的视觉特效的节奏、音效或铃音的节奏也加进去。
so，总结一下，所谓的操作感，以什么间隔、什么速度、带着什么动画特效、伴随着什么声音出现的？我们在做设计的时候，应该心里有数了。这一些对应到的需要策划，美术，动效，音乐的综合结果。
当然，对玩家来说，操作要尽量精简。这样玩家上手就会越快。所以不要轻易给玩家增加按键。
6.节奏感与关卡
1.初始节奏体验 我们在设计关卡时，需要有一个整体的布局，给予玩家的第一印象是容易还是难的。就是节奏感的开始。
看起来简单，玩起来简单。那和玩家的心理预期一致，玩家就觉得还好。
看起来简单，玩起来困难。玩家可能会出现比较大的落差；什么情况，这关怎么这么难？是不是搞错了？有bug？还是我技能下降了？
看起来困难，玩起来简单。给予玩家的成就感或许会更强。但也不能一直如此，他会觉得这款游戏一些难度都没有。
看起来困难，玩起来困难。与心理预期一致。所以多让玩家失败几次再通关，他还会觉得成就感满满，终于还是让老子解决了。
「开心消消乐就有这种就有双道具来开局的设计」
当然，初始印象后，就进入到初始体验。
可以让玩家直接就是很强的道具开局，这样可能会刺激一下玩家继续下去的可能，当然这种情况，也不能每一局都如此。只能是阶段性来一下；
可以让玩家比较平稳的开始，没有道具，只是平常的match，基本上的关卡都是以这种开始的；
可以让玩家没办法下手去match，要一直未匹配再自动洗牌，当然这感觉会让玩家感觉有点难度，有点难下手的感觉。
2.过程节奏体验所谓的过程节奏，就是玩家在游戏中的整体过程变化。要让玩家体验到有变化。所谓的有变化。是指每一次操作的反馈是否有不一样的感受？关卡地图是否有阶段性的展开，而不是卡玩家很久？
这个要点，还是最终反应到玩家的心理曲线变化。这个变化来自于关卡进程，以及操作反馈上面。
3.结尾节奏体验这是关卡体验的尾声。体验过初始和过程，在终点玩家的心态是相对来说比较期待能通关的。对于关卡设计者来说，你要让玩家爽快的通关，还是不得好死，或者不得好过。那也是很重要的一部分。我们能对玩家产生直接威胁的，就是剩余步数。但其实并没有这么简单。玩家在体验到初始和过程的体验，这些体验是怎么样的，在最终体验也是需要有一个比较好的衔接的。
开始简单，过程简单，结局简单，玩家就能接受；
开始简单，过程简单，结局困难，玩家就肯定很火大； 开始简单，过程困难， 结局困难，玩家会觉得这个关卡还是有点难度的； 开始困难，过程简单，结局困难，玩家会觉得这是真的好难； 开始困难，过程困难， 结局简单，玩家也许会松一口气说：小菜一叠；
「经典的步数用完，然后呢？」
所以在设计时，关卡的目标是怎么样，关卡的主旋律是如何，以及关卡的各个局部的次旋律是如何分布的。需要有一个比较好的认知和计划。
不能故意挖坑，整个的关卡体验下来，要记录详细的心理曲线变化。如果曲线波动有很大的异常，玩家玩完后，心里只有一句话，真无聊；于是，就直接放弃游戏不玩了。
7.结语
节奏感=反馈感+反馈感+N个反馈感的变化；
再细化，初期，过程，结尾的节奏变化。
再再细化，就是1-5，6-10，11-15，16-20 的节奏变化；
玩家体验在操作感上，变化在反馈感的视觉，听觉和触觉上；最终在玩家心里中产生感受和想法，就是整个的心理曲线了。
记录下反馈感和节奏感；再回去跟关卡的设计目的，摆放，障碍和技能去结合考虑，反反复复，不断折腾。
每一个关卡，都是一个系统；麻雀虽小，五脏俱全。还有，魔鬼都在细节上面。
当然，再往大里面讲，一款游戏，从点击icon开始，就是一个节奏感的开始，玩家的游戏流程是怎么样的？玩家在开始游戏，游戏过程，游戏结束（成功或者失败）的节奏又是怎么样的？太大了，不一一展开说了。
（阿达. 2021.8.6 凌晨）
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注：文章的知识点来源于[日]吉泽秀雄. 《大师谈游戏设计 - 创意与节奏》一书和百度百科。 | 
发表于 2021-8-6 09:06:38
