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随着3D在二次元领域的广泛运用，这一技术领域也到了精益求精的发展阶段，追求极致往往要付出更多的试错成本。
今天要聊到的，便是二次元角色3D动捕表现力如何提升的问题。众所周知，日本ACG文化中格外注重角色魅力的呈现，在当地游戏市场，二次元偶像类游戏在角色3D表现力上的竞争自6年前就触及天花板，随后又迎来了不同细分方向的分化发展。
这种竞争压力之下，新品在3D表现力上想要出人头地，面对的挑战不是达到多少面数的建模精度，而是怎么在相对合适的品质范畴内，表现出自身独特的观感，给玩家留下深刻的印象。前几个月上线的《偶像荣耀》就在角色的萌劲上下足了功夫。
《偶像荣耀》的研发商为QualiArts，是CyberAgent旗下子公司，曾研发过《临时女友》和《妃十三学院》等产品，均以角色的萌属性呈现为长项。而CyberAgent旗下还有另一家大名鼎鼎的公司Cygames，有意思的是，在3D偶像游戏领域，Cygames曾研发的《偶像大师CGSS》是让这个赛道迈向内卷的始作俑者。
在面对内部赛马的竞争压力时，CyberAgent · ebi tec labo担任了为《偶像荣耀》设计3D CG的关键任务。近期CEDEC 2021的大会上，其负责人海老沼宏之便分享了他们在攻坚这个项目时，总结出的有关「如何通过动捕打磨3D美少女可爱度」的10个要点。
在具体聊到10个要点之前，需要先明确一个很基础的大前提。制作3D偶像游戏演出CG的时候，需要区分好「真实偶像的舞蹈」和「3D角色的舞蹈」。
前者是用来衔接舞蹈、歌词以及各种舞台表现的一整套动作，而且有些时候能轻松模仿的编舞也非常重要，能与观众产生一定程度的联动。后者则是在前者的基础上多了两个要素，其一是可以加工修改，其二是动作存在相应的限制。
所以在制作流程上，有8个必要的准备环节：1，歌曲（含词，可以是临时的歌曲）；2，服装（与动作限制挂钩）；3，角色信息（性格、相互关系，都会影响到具体跳什么舞）；4，分唱（仅限多人演唱的时候，设计演出时需要）；5，舞台，（设计3D构造和装饰变化）；6，道具（手持小物件等，是否可以换着拿等）；7，主题、印象（确定曲子的方向，比如可爱还是帅气）；8，动作的限制列表（不能蹲下、不能牵手等）。
有了这些要素，基本就可以找编舞设计舞蹈动作并进行动捕，当然，根据技术实现力度，部分限制条件也可以变得更宽松。而除了基础的流程外，从导演角度提高动作表现力的关键，为以下10项。
1，整体舞蹈构成是否有节奏感
编舞的节奏感换言之就是舞蹈激烈程度的变化，用变化来突出最重要的舞蹈部分。比如开篇很激情，A旋律偏舒缓，过渡到副歌后又变得很激情，这时配合的舞蹈也需要热情起来。这种节奏感的把握非常重要。
2，取词的平衡性好不好
偶像的舞蹈里，往往会融入与歌词呼应的舞蹈，而融入多少的平衡就非常关键。比如《偶像荣耀》的歌曲《First Step》里，如果融入太多的歌词要素，反而会让舞蹈显得像盒饭一样拥挤，所以在实际编舞的时候，就需要以A旋律为基础，呈现相对舒缓、文静的动作。
3，是否加入了容易捕捉的动作和Pose
舞蹈不一定要复杂，适度融入一些任何人都能模仿的动作，就可能与观众产生共鸣和互动，炒热演出的气氛。
4，观众的视线是否被诱导了
当画面上出现多个角色的时候，如果确定了其中某些角色会进行演唱，那就必须进行视线诱导的处理，尤其是在分唱的过程中。这时候，通过改变演唱者和非演唱者的编舞，让没有唱歌的人，把视线、头部、身体、手的动作都对准唱歌的人，那么观众的视线就很容易被引导到演唱者身上。
5，编舞是否灵活运用了服装的特征
在舞蹈编排的时候，也需要注意呈现可爱服装的魅力。尤其是看起来会摇动的东西，表现起来更容易，能大大增加舞蹈的魅力。比如《偶像荣耀》里服装的裙子，就可以摇动腰部来呈现，但是，表现过度会适得其反，当做一个侧重点来运用，就能拓宽表现力了。
6，这样的演出是否真实
CG角色不需要想真人那样呼吸，所以在编舞的时候，反而要有意识地加入换气的间隙，否则角色会看起来像机器人一样僵硬。比如在长音的地方舞蹈动作过于激烈，明明是用立式麦克风表演的，却一边唱歌一边转身等等，都是明显脱离现实的反例。
在长音的时候只保留一些慢慢挥动手臂的动作，让演唱的更轻松，就不会出现边跳边唱的违和感了。
7，重复动作的平衡感好不好
由于重复的动作很容易让跳舞者、观众都留下深刻的印象，所以在偶像舞蹈里经常会用到这类套路。但这种模式也有缺点，即用多了重复动作，会显得单调且僵硬，所以用多用少的平衡很重要，不过这种感觉比较难掌握，可以参考「同一动作不超过3次」。
比如在《偶像荣耀》的歌曲《Pray for you》中，前3次Pray for you出现的时候，都用到了相同的动作，然后在第4次出现时，这套动作换成了改编版本，从而避免观众厌倦。
8，是否意识到了运镜
运镜中的一个基本操作是，在招牌动作的时候给一个面部特写，这时候，舞蹈动作的设计往往会让手在脸颊旁做出一些动作，配合表情的演出，就能形成一个不错的画面观感。
9，角色个性是否呈现到位了
在编舞中融入角色个性化的演出，能让舞蹈的魅力大增，比如反应角色性格的可爱风舞蹈、帅气风舞蹈等。在《偶像荣耀》的歌曲《サマー?ホリデイ》里，分别由可爱系、帅气系、无口系、文静系、大姐姐系的五名角色来演出。每个人的舞蹈动作，都反映出了角色独有的一面。
10，这些动作能不能让3D角色立体起来
要让3D角色立体起来，需要注意「动作的张弛」，以及「以3D的逻辑使用身体」这两个重点。张弛就是舞蹈的缓急和强弱，以及配套的情感表现。不要使用单调的动作，而是在动作里挖掘一些侧重点，就能大大提升3D角色舞蹈的情感表现。
如果舞蹈只有角色的正面，那势必会给人留下刻板的印象，所以需要用3D的思路动用身体。侧身、调整手脚的角度，都能表现出女性的感觉，空间立体感也会随之呈现出来。
除了前面提到的经验，在海老沼宏之看来，动捕录制的过程中还有两个注意事项「重视排练」和「选定一个提意见的代表」。如今以3D角色演出为核心的手游比比皆是，品质也日新月异，从舞蹈编排的角度出发去提升演出品质，只是众多打磨过程中的一环，也是至关重要的一环。
文章来源：https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/1346141.html
文/依光流
来源：游戏葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/0D7lsSlVr97XPq8nbkiSGQ
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发表于 2021-10-18 11:16:47
