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2023年做游戏最大的体验还是“做游戏好难”吧，下面会尝试从以下几点详聊一下：
一、追风口的人们
二、为什么做游戏难：确定与不确定
三、理论与实践：为什么知易行难
一、追风口的人们
回顾国内游戏行业的发展史，基本上就是一路踩在了中国快速发展的各种红利上，特别是互联网+移动互联网的飞速发展的红利上，概述就是：
一个行业系统性、结构性的问题，由于互联网发展不断带来的红利而导致了游戏行业一直追逐红利，不重视行业积累与发展而导致的。
游戏行业如今的窘境也源于此：
- 很多年前说的渠道为王，到渠道药丸，其实也就短短几年
- 相比于渠道的狠辣，新的“渠道”变成了抖音这样的平台，而这些平台能更精准的用算法收割......
- 渠道式微的时候“产品为王”似乎是个热词，但平台的算法镰刀下到底什么样的产品才能突围？算法可以决定是前5%还是前1%活着......
- 研发这么多年其实大多数都是在给平台做“外包”，而鲜有沉淀自己人员研发能力的
- ......
当然，以上的描述只是个概述，不代表全部。但其实回头看，互联网真的就是毅种循环：
淘宝让天下没有难做的生意，到商家要为了卖货掏钱买各种服务；
外卖、打车平台亏钱竞争，用户省钱骑手/司机挣钱，到现在的打车贵外卖贵，骑手商家用户三输的情况下，平台一年居然还能亏几十上百亿；
超级主播崛起的同时，做的事商家挣钱、用户捡便宜、主播也挣钱的不可能三角，结果往往是作为“个体平台”的主播拥有话语权，攫取了超额利益
当年买量大厂流水百亿，买量成本也百亿似乎像个笑话。但在2023年，这似乎是个常态：平台能算出什么样的价格卖量能让你活得还行，如果让你爆赚那就是平台能力不太行
......
所以，在我的视角来看，最近的短剧热潮注定不长久，但可能会成为影视行业的一条鲢鱼。
为什么呢？
相比于前些年花大价钱买断影视剧、或者花大价钱自制/投资剧集来说，短剧是开历史的倒车。
用户看到内容需要靠买量，而制作成本极低，大头全给平台赚了——理想的情况永远是制作方花最少的钱做营销，把大部分资金投入到研发中。而用户尽量少去中间的各种“多级代理”环节，直接获得自己想要的内容。
——现实是每个领域，可能只有那么一两家能做到。但因为同行要花钱营销，自己也得防御性的花钱占领用户心智。以游戏行业来说，任天堂的游戏其实不太用花钱营销，但面临着索尼和微软的竞争，也得做点防御性的手段。
而米哈游之所以敢抢先无视渠道，因为米哈游的产品真的有破圈效应。之前聊过字节的事，像农药、蛋仔这类产品，是本身自己就相当于一个平台的存在，所以企鹅对于蛋仔的崛起才“慌了”迅速allin拿出元梦。
第一部分算是对之前观点的补充吧，详细的可见：
当下职业焦灼：大龄游戏策划，进厂还是自主创业？
*另外，虽然不少人把短剧和网文类比了，但在我看来还是不太一样的，如果真能成为付费网文平台一样那倒是挺好。起点这样的付费订阅模式是很健康的模式，让读者和作者能基本直接联通，没有太多中间环节。另外，网文平台的买榜、刷量、饭圈行为只有平台短期赢了，作者读者必然是双输
二、为什么做游戏难：确定与不确定
这部分我的核心理解就是：做项目最大的问题就是人与人之间的损耗。
如果是大公司，那很多人都会经历几个事业部、或者就是几个大老板之间的博弈或者说内斗的事，项目往往是棋子或者说消耗品；如果很不幸是大公司的中台或者内包部门，这种事更是常态。2023年裁员，其实很多就是这类情况
而哪怕到具体的团队里，也会存在各种派系或者小圈子的情况，或者就是某些人就是不干事但是没被处理，或者是有能力的人没有得到应有的发挥，或者说更常见的是老板制作人对于怎么做项目也是迷茫的，所以项目一直在改....
为什么游戏难做？
一个原因可能是：
知识、资源和决策权往往是分开的。上面说到别人有知识，你有资源，那有知识的人就一定会去糊弄有资源的人。
制作人似乎啥都有，但做游戏制作人的难点在于，你得有足够多的知识不被下面的人忽悠，你还得能从公司内部从外部投资搞到资源，你还得拥有足够的能力、充分的信息、用正确的决策流程去制定战略决策——这实在是太难为人了，实际上懂设计、会搞资源、懂管理里面，可能有2项就已经是成功的制作人了。
实际项目中的问题，我觉得是“没有充分发挥所有人的能力”。也就是制作人需要更能让成员去发挥能力，而不是做一些不适合成员本身的活。但实际项目中，人力是个大问题，赶项目目标就已经让人劳累不堪了，哪有时间去思考怎么激发你的工作激情。
和一些独立项目的朋友聊，最后都发现，他们是以10人内的规模，做到了50人的商业化项目一般的产出。——这涉及到一些内耗的问题，一方面是信息的有效传达，一方面是合作中的各种问题。
独立项目一般来说会是精英化的，每个人都能独当一面，他们做的事基本都能让制作人放心，制作人也有精力去思考项目方向、管理、或者对外的一些问题，而他们的能力也能得到最大的发挥。
但一旦组织大一点，肯定没法做到全员精英化，这就需要一些组织的变革了。我的基本结论是：
研发的理想形态是，执行层工业化，创意层自组织。
但具体的结论过程就不展开了。
另外的一个原因，也是我认为最重要的原因是试图简化“复杂”
苹果公司的前副总裁，拉里・特斯勒说：系统复杂性的总量是恒定的，想要用户操作变简单，那隐藏在幕后的复杂性就要增加。
对于公司管理，游戏研发来说也是一样的：
系统复杂性的总量是恒定的。
管理层的操作变简单，
那么背后执行者的复杂性就要增加。
游戏开发本身是一个自上而下的过程，设计者像是“世界的神”，但现实生活的各种组织其实往往是自下而上的过程。就拿近些年的“涌现”来说，涌现就是一个自下而上的过程。
上面所说的创意层自组织就是在顶层框架设计的前提下，在一群精英的自组织中进行独立发挥、相互耦合。但如果是大体量的研发，则需要高度规范、高效的工业化去进行产出。
相关阅读：游戏的战略（五）：为什么做游戏难【完】
做确定性的事
在不确定的世界里，特立独行且正确，做有意义确定性的事。
这部分就用另一个例子来聊吧：
《博德之门 3》的启示
领奖台上的高光时刻背后是拉瑞安这个公司接近20年，九死一生的坎坷之路[1]：
在拉瑞安的历史上，1999——2003年是最难熬的时期之一，在那几年里，拉瑞安在与发行商的合作中遇到了太多问题……依靠外包合同生存下来后，拉瑞安决定将被取消的《The Lady, The Mage, and Knight》作为基础开发新游戏《神界：谎言之剑》(Divinity: The Sword of Lies)。虽然温克最关心的是游戏叙事和世界探索，但为了能打动发行商，拉瑞安只能将它宣传为一款与《暗黑破坏神》类似，拥有大量砍杀战斗元素的动作RPG游戏。
这样为了时代潮流而强迫自己改变的事可以参看链接， 拉瑞安这么多年的研发故事就说明了：
跟风没有前途，要做自己喜欢的，擅长的，正确的事。
什么回合制落后于时代？
这是一个表层外显的结果，而不是真的回合制就落后于时代了。
回归初心，追求确定性的拉瑞安在神界原罪1、2获得成功，而博德3是开花结果。
做游戏多年，我还是不喜欢跟风，但这不是说不能追逐红利，在这个世界里顺势而为才是正解，逆流而上只会被拍死在沙滩上。
对我来说今年算是彻底确定了自己努力的方向：
做正确的、确定的设计，面向玩家做好玩且被用户需要的游戏。
《博德之门 3》的成功启示有很多偶然因素，当然上述确定性的因素占了大头。
同样深耕一个品类，好评如潮的Mimimi Games，在2023年迎来了解散的终局。这里面的区别在哪？
- 拉瑞安是幸运的，选择了一个看似落寞却潜力十足的品类，这个品类还有很大的开发空间；而Mimimi选择了一个在数十年前就达到了巅峰的细分品类，再怎么做也很难再有突破
- 时代的变化迎来了一个新的复古潮，比如千禧年复古潮：人们怀念00年前后10来年世纪之交产生的各种经典作品，而那段时间也确实诞生了很多经典。《博德之门》这个IP也是如此，而在近几年桌游再一次爆火、DND作品层出不穷的加持下，拉瑞安+博德之门的组合在事后看爆火似乎是种必然
- 《博德之门 3》的胜利可以说是选择的胜利、更是确定性和坚持的胜利。但再此之外也是堆料的胜利、技术升级表现升级的胜利——这也是一个本来很难完成的任务。
我和很多朋友聊到，我说就算足够有钱有资源有人我也不会做《博德之门3》这样的游戏：
因为这游戏的成功真的就是堆料的胜利，拉瑞安真的就是一个电子血汗工厂。
上图的《像素工厂》的副标题是游戏开发背后的成功与混乱，原标题的Blood, Sweat, and Pixels其实更能感受到这层含义。
BG3海量的内容、玩法，多到可怕的选择和合乎选择逻辑的后续结果——我玩的时候会下意识的去想怎么实现，自然的联想让我不寒而栗。
这样多到可怕的内容，全是要一个个的人去设计、实现、调试、测试的。游戏行业3a大厂鼓吹的工业化，没想到让拉瑞安这样一个公司做到了，他们在多地合作的情况下，在海量内容的开发地狱下居然保质保量的做出了《博德之门3》：
2022年GDC会议期间，温克在一次演讲中指出，公司规模已经扩大到了超过400人。另外，在比利时根特、爱尔兰都柏林、加拿大魁北克省、马来西亚吉隆坡、英格兰吉尔福德和西班牙的巴塞罗那，拉瑞安都设有办公室。“有那么一刻，我们开始理解为了制作这款游戏(《博德之门3》)，我们需要做些什么。我们不得不做出选择：要么缩减游戏规模，要么就扩大团队规模。我们选择了后者。”温克说。
做正确的、确定的设计，面向玩家做好玩且被用户需要的游戏，这是拉瑞安成功的基本盘。
数年如一日、数百人的辛苦工作，却要面临未知的结果，这是游戏开发的必然过程。
市场的风向、时代的浪潮、偶然的因素，这是决定游戏能否爆款的不可控因素。
保持热爱和专注，拼尽全力，剩下的就交给命运吧。
三、理论与实践：为什么知易行难
理论派与实践派
游戏开发里，理论派似乎一直以来都是大家鄙视的对象：
学了那么多理论，讲了那么多大道理，动不动宏大叙事，你做了什么游戏，拿出来溜溜，咱们流水说话。
这类问题我觉得和鼓吹“读书无用”挺像的：
读书/学习理论可以让我们快速了解一个领域，而少踩很多坑。
而实践之所以难，是因为实践很贵，需要付出很多的时间、精力、金钱和资源，而通过读书学习可以减少很多实践中要踩的坑。
那些鼓吹读书无用的人，看到的其实是很多只读书而没有实践的情况，“知易行难”、“实践出真知”，想要所学实际用上，想要真的学以致用，就真的需要去实践，不然确实就是纸上谈兵。
像做游戏，其实是会有一大堆实际的问题需要在项目中去发现和解决的，理论只是个兜底。
内容创作打动人心的秘密既简单又困难：[2]
用一颗多愁善感的心，输出你的喜怒哀乐[3]
游戏制作成功的秘密低垂却又困难无比：
用一颗多愁善感的心，输出你的喜怒哀乐；并且要用系统化的方法将体验（喜怒哀乐）设计成可落地的方案，最后通过游戏尽量少损耗的提供给玩家。[4]
理论解决的是做游戏确定性部分的基础问题，而好游戏的灵光乍现是很难用数据、和理论推导出来的，这是感性创作要解决的问题、需要在实践中去探索
实践实践再实践
这句话的意思是：
先去实践关于怎么实践的方法论，再继续去实践并不断迭代。重点是实践和迭代。[5]
我自己最差的就是实践：想到和做到差了很远。第一步是不要抱怨、不要找借口，直接去做。但正如上面所说：
实践之所以难，是因为实践很贵，需要付出很多的时间、精力、金钱和资源。但其实还有一条：一旦实践就是突破舒适区，而学习显得更容易是因为每个人都曾是“学生”。和学习甚至是学习一个全新领域相比，实践显得格外难。
近一年做游戏，我很羡慕两个职业：
程序员、网文作者。
这两个职业的共同点都是理论和实践很近，非常近。
比如说程序员理论到实践就是写代码，通过学习、交流能迅速的提升自己的理论能力，然后进一步去实践。完美的很容易的就能做到上面说的：先去实践关于怎么实践的方法论，再继续去实践并不断迭代。重点是实践和迭代。
网文作者也同理，对于网文作者来说还有一点是，史上最快的面市、看数据、总结提升继续下一章。每一章写完后的海量评论，追订数据等都是直勾勾的数据反馈，所以网文作者也能很容易的达成“实践实践再实践”。
从这个角度看，策划里最接近这个描述的就是数值策划了，所以在过去的大部分公司里、数值往往都是最贵的。同理，随着对关卡、文案等的重视，关卡、战斗、文案策划也越来越贵了...
游戏行业里，似乎最鄙视理论派的就是游戏策划了，对于愿意写各种分享的策划基本定位都是“闲的”，然后“项目拉出来看看流水”。
程序、美术其实对于理论都还是非常看重的。其实我一直没想明白，游戏策划所有工作的开展不都靠文字输出写作。脑图、ppt、策划案，哪一个不是？
对我来说，写作就是最小化实践。但写作还是别的都是为游戏、产品服务的，是最终目的的一环。所以长期来看策划想要“实践实践再实践”，那拥有自己做demo、搓产品的动手能力基本是必然。
当然，你得先突破自己的舒适圈。
再一次复读一下：
与其感慨路难行，不如马上出发。
参考
1.^https://mp.weixin.qq.com/s/zRbXzeI3uweLhT-WYqsyaQ
2.^https://zhuanlan.zhihu.com/p/663089894?utm_psn=1716917199967764480
3.^这句话我看到是源自张小策的分享
4.^游戏体验设计：了解体验，好的设计及直觉设计 https://zhuanlan.zhihu.com/p/636604303
5.^虽然是我写的，但是很明显的在模仿“学习学习再学习”
文/爱吃甜品的老铁
原文：https://www.zhihu.com/question/633377306/answer/3319653398
来源：游思考
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发表于 2023-12-11 17:00:21
