|
对于很多独立游戏团队来说，由于资源的限制，往往是更注重创意而对美术创作没有那么大的投入。不过，2016年，加拿大小团队Drinkbox Studios创作的手游《割断（Severed）》却凭借出色的美术风格赢得了苹果的青睐，发布之后就拿到了全球推荐。
不过，让人想不到的是，该游戏除了玩法独特之外，就连美术制作也非常特殊，据创意总监Augusto Quijano透露，他最初的设想是用半年时间完成研发，但由于对3D效果和玩法创新的要求，最终做了3年，我们不妨看看这个小团队是如何用2D美术做出3D游戏世界的：
最初的创意：用半年时间做一个单机触屏游戏
我们做了很长时间的平台游戏，2013初的时候，我们刚刚完成了《墨西哥英雄大混战》的研发，当时所有人都在为下一个项目建言献策，几名创始人说想要做一款触屏游戏，比如iOS手游，我的想法是做一个差异化非常明显的游戏，由于我是离家很远，所以经常会跟家里人通话，《割断》就是在一次与家人通话的时候形成的想法。
所以，下班之后我就开始做创意，一周之后完成了Flash动画创意，没有任何声音，只是粗糙的视频展示，游戏主角是一个寻找父亲的失忆年轻女战士，在战斗中只能使用一只手，她就连如何受伤都已经记不起，当时我把这个项目称为/（Slash），你可以在镇上逛商店买装备，而且我想通过2D美术创造出3D游戏的感觉，就像很多RPG那样。对于游戏操作，我希望所有动作都可以直接通过触屏完成。
在我看来，好的想法可以成为更好的创意，尤其是在你和团队分享之后。当把这个创意介绍给同事们的时候，我是很紧张的，对我们团队来说，暗黑风格、触屏游戏都是没有做过的，邮件发出一周之后，团队决定把这个想法当作我们的下一个项目。
总的来说，我的创意很简单，《割断》要做成一个触屏游戏，而且游戏背景只做起来很简单，我预计的研发时间是6-8个月，就像很多街机游戏那样；游戏主角不需要投入特别多的细节，这样就可以节约一部分研发时间；战斗操作简单，使用触屏就可以完成，游戏故事也要极简化。
从6个月变成3年：《割断》的3D效果是如何做出来的？
随后，我们团队用了两天的时间组织Game Jam做创意原型，当时我请假回家探亲所以没有参与，这是我们动画师Ben Thomas做的创意原型：
在游戏研发过程中，几乎我最初的所有设想在执行过程中都发生了变化，接下来我们挨个来说：
单机触屏游戏
先说单机触屏游戏，这个概念就是很难统一的，它到底是动作游戏还是冒险游戏？要不要做解谜？你们看到图片是我们讨论之后的意见，有《Year Walk》，这是个解谜游戏，而且我们这次不想再做一个墨西哥风格的游戏，有触屏的《水果忍者》，平台动作游戏《塞尔达传说》，还有高画质版的动作游戏。每个人都有自己的理解，因此很难达成一致意见。
游戏世界背景创作
再来说游戏世界创造，最初的想法是做一个卷轴按照东西南北的方位依次展开，这需要我们做一些可以探索的纹理图，但我们自己的引擎却做不了sprit，因此只能像《墨西哥英雄大混战》那样做不同的图像，然后拼起来。
所以我们第一版战斗创意原型是这样的：
这些都不是用引擎做的，而是我用Flash做的动画，但问题是，如果要做出3D环境的效果，就需要在切换场景的时候让玩家根据距离看到不一样的东西，这对我们来说也很难，因为做出来的感觉更像是在看一幅画，而不是一个游戏世界。
当然，也有一种解决方案，就是VR宾馆的方式，谷歌地图也是这么做的，就是用第一人称方式，把2D图形用三维的形式呈现，当你转身的时候，看到的是不同的场景。
这就是我当时做的设想，除了第一层的场景之外，我们还需要创造景深感，所以还要做第二、第三层场景。
这是我们最终决定的展示方式，虽然看起来优化的不好，给人的感觉像是在3D环境中，但实际上却是用2D美术+摄像头转换完成的。
被拖延到3年的研发时间
在最初的创意中，我还提到用6-8个月的时间完成项目研发，但后来证明根本不可能，我的想法提出一年之后，游戏才做成这样：
当时还都是用视频做的Demo，因为我们的工具还没有做出来，看起来很酷，可当时很多东西都不知道怎么做出来。不过，这个概念视频让团队非常兴奋，我们就开始做第一个demo。
这是第一个地牢的设计草图，还做了一些概念美术，我们希望做成暗黑风格，但同时又能展现文化底蕴的东西，在此之前，我们也做了一些东西，所以同时要考虑有哪些资源是可以重复使用的，如何把游戏里的地牢做到给玩家的感觉不重复。
角色创作
第四个方面就是角色创作。
这是主角创作草图，实际上主角也发生了变化，从最初设计的20岁的Sasha，调整成了更低的年龄。不过，我更想说的是游戏里的敌人是如何做出来的，游戏里主要有8种敌人，我们当时的做法是每周做出一个敌人，因此用了两个月的时间才完成。这里我不会一个个的细说，只是讲一下我们的创作流程。
每个敌人都是从一个创意文档开始的，我们的制作人David（非创始人）会通过谷歌文档的形式提出对一个敌人的策划理念，我们拿一开始的Demighost举例。
这个敌人可以分身攻击玩家，但又不能做成一对一的拳击模式，所以每一个分身也需要有不同的特点，这样才会让玩家更有兴趣挑战，所以玩家们不能只是拿手指在屏幕上乱划，而是需要使用一些策略才能打败它。
我做了几个创意，比如这张图中展示的幽灵：
我当时做了3个不同的概念图，这是第二个，它有好几张嘴，好几双翅膀，它们可以分散攻击，也可以合二为一：
这是第三个：
第二天我找到了程序员，他做了一个攻击流程：可以根据不同的情形做出不一样的攻击方式，所以最终我们选择了第二个方案。
随后是对创意的优化，翅膀是它攻击的主要方式，所以我把最初的羽毛状改成了更像刀锋的形状，也增加了更多颜色。
这是当时做的动画
所以，角色虽然看起来简单，但做起来并不简单。拿刚刚提到的第一个敌人来说，我们需要考虑很多细节方面的东西，比如每个分身以及合体之后攻击方式。
简单的战斗
游戏里的战斗对于用户来说确实很简单，可对我们创作人员来说，一点都不容易，因为仅把战斗做简单这个事情，就需要很多的思考与调整。
战斗是游戏最核心的元素之一，所以是我们无法忽略的，因此必须把战斗做到有深度。
极简风格的剧情
最后是极简风格的剧情，一开始我不想在游戏里加入任何对话，但我们做的不是《风之旅人》，所以没有对话会让故事很难被理解，在尝试了2个月的新手教学之后，我们最后决定还是给游戏加入对话系统，为了避免剧透，这个方面我不会多说。
总的来说，最终的游戏和我最初的设想都有一定程度的差异，由于我们想要做不一样的游戏，所以就不能直接做成某一个类型，比如格斗或者银河恶魔城类，这样做虽然更容易，可不符合我们对创意的要求。
经过多次调整之后，游戏的背景做到了我们想要的3D效果，但同时也让研发时间大幅度延长，从最初的6个月，到最后用了3年才做完。 最后想要说的是，在研发过程中，犯错是可以接受的，因为这是一个学习的过程，我们在研发过程中所犯的错误，对于提高游戏表现和我们的研发技巧是很重要的。
via：GameLook
| 
发表于 2018-9-7 10:16:47
