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201年9月21日，腾讯TGDC大会于深圳举行，在会议的艺术论坛中，腾讯互动娱乐《天涯明月刀》动作开发负责人窦德斌从美术的角度出发，分享了在《天涯明月刀》动作开发过程中的经验和突破。他表示作为美术开发者，不应该将自己局限在一张图、一个模型、一个场景中，而是需要不断打破同其他职能之间的壁垒，强化自己对于技术、逻辑的理解，才能真正在产品中实现自己的想法。
美术不能只停留在动画制作
传统游戏制作的过程中，由于职业技能、专业度的区隔，美术、策划、程序往往会停留在本职的思维框架中，很难理解对方的工作逻辑，这种信息不对称造成了游戏设计和实现之间的差别，而在游戏动作设计中，这种表现更加明显。
为了打通美术和其他工作流程间的壁垒，窦德斌选择首先从动作实现方式上进行突破。2011年，他接触到一款名为Morpheme的动作编辑软件，这款软件可以将角色行为、逻辑完整的编辑出来，以美术较容易掌握的方式搭建角色的行为，让其了解到动作设计、程序实现等流程之间的联系。
窦德斌分享到，通过对Morpheme的学习，使其了解到动画的实现不仅仅是做MAX的效果，更要考虑到背后的逻辑，通过具体操作的感受来反推动画要怎么做。
基于这种思考，《天涯明月刀》团队内部进行了流程上的调整，来应对效果验证、快速迭代的新需求。
调整的第一步是把了解需求变成实现方式，让美术能够同程序、策划一起讨论技能或动作的实际表现，当大家通过讨论和简单的实现对效果有较为一致的预期后，才开始制作动画。
之后，团队又对整个技能的配置逻辑和配置效果进行了调整，即让美术在技能编辑器中通过如攻击动作、受击动作等的原子项丰富技能效果。窦德斌强调，这一步需要美术而非策划完成，美术对这种内容更为敏感，自己做的东西调整的效果也更好、更直接。
基于上面的调整，《天涯明月刀》团队形成动画制作到验证的闭环，美术制作效果时，几乎不需要第三方参与就能完成验证，当其发现效果不太好时也可以立刻进行修改。
窦德斌表示，通过流程改变带来最大的意义是，让美术真正明白到不能只停留在制作的层面，成为流程中的一环，而是需要掌握从设计到验证实现的整个工作流程。
技能的Pose和节奏
《天涯明月刀》设计的初衷是动作类武侠游戏，其中既要有中国传统武侠的元素，但又不能过度拘泥于武术的套路感，基于这种考虑，游戏中着重表现了两类技能的动作：门派职业五连击和职业普攻。
窦德斌谈到，设计这两类技能动作时，团队的主要思考点在于Pose和节奏。
首先是Pose，由于动作的动画表现是通过每帧不同的Pose连接形成，Pose的好坏直接影响到动作的观赏性。
Pose一般没有对错之分，而是根据自我的强调点来进行设计和选择，窦德斌表示，比如可以让角色的更为前倾、低头来强调Pose的力度感，或者通过不稳定重心的构图来强调Pose的动态感，再比如通过更为夸张的不平衡设计或动作设计来提示接下来的动作。
其次是节奏。一般谈到节奏更多体现的是单个动作的节奏，比如体积较大角色的动作，其预备较长、移动速较缓、砸地后重量感足、缓冲很长等，这是一类节奏，而《天涯明月刀》设计时想体现的是另一种节奏：韵律（Rhythm）。
“因为《天涯明月刀》的技能有多段连击，因此它的节奏重点在于编排，”窦德斌进一步解释道，这种编排类似于一种节拍，如果整个动作节拍不变，则容易带来广播体操式的枯燥，但空出来若干节拍，让几个动作形成不同的组合，在这样形成的打击没有落到玩家心理区间时，其新奇感便会增加。
当然，编排不是简单的拼凑，窦德斌强调，需要用最适合的动作来满足节奏感，让技能动作在传递视觉信息、让玩家操作有反馈的同时，还可以增加玩家对技能内心的感受。
从骨骼驱动到面部捕捉的神态表现
《天涯明月刀》受到玩家的认可，不仅是出于战斗中动作的合理表现，角色的面部神态也同样为玩家津津乐道。
在做技术选择时，团队进行过很多分析，在结合了工作量、技术实现、引擎适用度等考虑之后，放弃了影视CG更为常见的blendshape方式，选择了较传统的骨骼驱动。“骨骼驱动方式的好处在于工作量更可控，且动画师更方便通过骨骼来调整面部肌肉的变形，并通过位移、旋转、缩放来完成脸形的变化。”窦德斌继续谈到，“不过骨骼驱动要求每个骨骼绑定时权重要非常精细，《天涯明月刀》测试期间，需要几十上百次的调整，才能确定一个即适合捏脸需求，又满足动画需求的点。”
到了后期，团队引入了面部捕捉技术来传递神态。面部捕捉技术所带来的好处主要有两点，其一，面部细节更为丰富和准确，其二，效率更高，节省了大量时间。
但窦德斌强调到，技术达成的效果，如面部细节等，只是引入该技术最基础的需求，团队希望传递的是角色的神态、气质，来使角色符合东方审美，而不是单纯的通过表现一些细节来炫技。基于这层考虑，团队进一步对表情制作进行了调整，实现了不错的效果。
“技术只是辅助我们达到效果的过程和手段，美术审美、二次艺术化才是关键。”
符合《天涯明月刀》品质的轻功该如何设计？
“轻功几乎是《天涯明月刀》美术中最难的一项，也是动画系统中开发方向最不明确、最没有预期的项目。”在谈到游戏的轻功时，窦德斌如此感慨到。
《天涯明月刀》最开始设计轻功的时候，市面上一些游戏中已经有了非常成功完整的轻功系统，这让团队陷入了两难，一面是需要让轻功系统不能落后于游戏的整体品质，另一面是容易局限在当时已有的设计上，稍有不慎就会陷入抄袭的困境。
在对不同游戏轻功的分析和多次讨论后，团队逐渐找到了自己的方向，“常规轻功的设计，镜头和角色绑定在一起，但这样缺少运动感和冲击力。”窦德斌分享到，《天涯明月刀》希望将飞行的体验呈现给玩家，进一步拆分，则形成了两个论点：怎么飞和体验什么。
过去游戏中通常用“跳”和空中类似舞蹈的动作来呈现轻功的飞，《天涯明月刀》团队经过思考，在传统轻功的基础上做了加法：结合游戏特色的技能设计，对其在空中进行表现。
而关于飞的体验，团队则是定位在了仅靠镜头的模糊、速度的变化无法透彻表达的“临场感”。“亲历飞行时人会体验到空气在面部、身体周围的流动，通过在画面上表现这种状态来增强视觉冲击力，能够有效表达出飞的临场感。”
锁定这两点后，团队不断寻找灵感，一面在飞行模拟游戏中学到了抛离镜头表现方式，另一面从动漫中领悟到了夸张的运镜对于展现临场感的作用。“我们渐渐对轻功有大体的概念，通过技能化的动作表现、人物角色非常丰富的运动曲线，以及镜头来增加临场感和视觉冲击力，从而达到突破以往游戏的体验，”窦德斌如是表示。
“《天涯明月刀》轻功的开发帮我们梳理了一个新的思路，当大家都没有概念的情况下，该如何一点点拆分，最后通过细节的效果进行脑洞和突破，反向拼凑和推理出完整的概念。”
作者：一个皮
来源： 游戏龙虎报
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/H8BeVu2AujydEkJ_85qNTA
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发表于 2019-9-25 09:55:22
