角色设计中，如何让角色具有张力、层次感和节奏感？

小篱

上回，我们在《角色设计中，如何区分处理主次关系？》中解决了角色设计的主次问题，不过还是有不少同学有很多疑惑，明明主次关系安排得已经OK了，为什么角色看起来还是单调乏味，平平无奇呢？

一般而言，除非你想要画的就是个低调有内涵的NPC，要不角色单调乏味平平无奇，必然是设计上缺乏张力、层次感或节奏感。

一个角色的张力，十之八九是在剪影阶段就定下来了：

画妹纸们也是一样：

总之，角色体型、体态在剪影阶段就已经很明确了。除此之外，要设计好剪影，还需要加强自己的图形感。关于图形感可看我之前写的这篇：角色设计中的“图形感”指的是什么?它能解决你70%以上的设计问题！

另外，角色的张力并不是越高越好，而是要适合。下图由上往下分别是魔兽重制版的兽族农民、士兵和英雄剑圣，可以明显看出，级别或武力值越高的角色，外形张力就越大，反之如农民这类角色，就要设计得低调简单一些。

说完张力了，那接下来我们说一下层次感和节奏感。

首先我做了个黑白色阶图，来说明一下绘画中的层次感和节奏感分别是什么意思，他们之间又有什么区别：

可以看到他们之间是递进关系，节奏感是建立在层次感之上的。假如一个设计连层次都没有，就更妄谈节奏了。

那么在角色设计中，怎么去营造层次感以及节奏感呢？

通常可以通过形态、质感以及色彩的变化来达成这一目的。

拿我最近修改好的一张老图来做个案例：

这张画是我两年前画的一个机车系列，都是拿机车去重新构成而画成的妹子，机车原型如下：

刚才说过可以用形态、质感还有色彩的变化来营造层次感及节奏感。先看下这张图在形态上的设计。这里所说的形态，包括了设计元素的大小、以及疏密变化。可以看到，正是因为我把形态大小以及疏密做了区分，并且不断的交错，才最终形成角色的节奏。

从逻辑上来讲，就是先区分开各个层次：

再把他们根据主次重要程度进行交错排列：

最终就有节奏感了。

色彩的运用也是一样，除了中间的头部、躯干以及大腿是独立出来的色彩，其他地方都是红-黑-红-黑配色。哪怕红黑色的搭配原本是比较抢眼的配色，但头发、肤色以及高亮的身着白色的躯干，因为与整体红黑配色的不一致，所以还是很容易跳出来抢走视线。

质感的运用亦为同理。只有正中间的头部、躯干以及大腿的质感是与众不同的。

另外，在明度上其实就已经做了主次、层次感以及节奏感的区分了：

最后，和上次一样，我拿守望先锋2中改动比较多的大锤来举个例子：

可以看到，在色彩部分，守望先锋2中大锤的亮黄色与银色的搭配，比起守望先锋1的红色与银色搭配，明显对比度更高，更抢眼。另外，黄色相对于红色的散布也更多，更丰富，更均衡，因此更有节奏。同时由于露脸白发太抢眼了，所以不担心作为视觉重点的头部被抢走，而1由于戴着头盔并且对比不强，导致视觉重心不明朗。

在形态上，守望先锋2的大锤，其大小方圆以及疏密的设计布置也更为精彩：

好了，本篇就到此为止，如果有什么地方本文还没有讲解清楚的，可以参看以下更多文章。

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作者：画画的黄翰杰
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