导语：天美十三周年，天美联合知乎游戏，举办“游戏未来十三问”主题圆桌，邀请游戏从业者、玩家和广大朋友们，一同探讨和展望游戏的未来。本文为圆桌议题“如何看待中国游戏公司在海外成立工作室，招募海外AAA人才？”下的回答，希望对大家有所帮助。
答者：Gilles Beloeil，天美 F1 工作室概念美术专家
（本文由天美同事帮忙翻译，相关配图在发布于个人主页和 Artstation 时已获育碧授权。）
大家好，我是坐标蒙特利尔的 Gilles Beloeil，是一名有近 20 年经验的美术从业者，如今在天美 F1 工作室担任概念美术专家。
我的 Artstation 个人主页
蒙特利尔一直以 AAA 研发领域的人才密集和产业成熟而知名。过去数年，许多世界各地的游戏开发商来到蒙特利尔，在这里研发游戏，其中也有越来越多中国游戏公司的的身影。
对身处蒙特利尔的从业者来说，中国游戏公司在规模和投入上的准备程度是以往很少见到的。这种投入往往意味着可以打造极好的团队，而好的团队是好作品必不可少的。中国研发工作室的到来无疑为蒙特利尔注入了新鲜血液。
我曾为《刺客信条：大革命》设计的概念图 图源：Artstation @Gilles Beloeil
就我个人而言，决定加入天美是个天时地利人和的故事。此前，我在育碧蒙特利尔待了近 15 年的时间，有意尝试新的项目和环境。
天美蒙特利尔工作室的 AAA 项目恰好是我感兴趣的类型。深入交流后，我发现双方志趣相投，也都希望打造一部好作品。综合考虑下，我来到了天美蒙特利尔，这里的一切正处于启动阶段，充满挑战与活力，让我感觉非常兴奋。
目前，我负责为游戏设计概念图，探索游戏的美术风格和基调。由于仍在项目早期，所以人数尚少的概念美术团队可以充分发挥想象力，互相交流与克服困难，相互尊重专业，氛围非常融洽，我觉得这是个很好的开始。
个人习作 图源：Artstation @Gilles Beloeil
AAA 游戏的概念设计
大家也许会好奇，AAA 游戏的概念美术设计过程是怎样的。其实并没有想象中复杂，我仅分享自己的一些个人经验。
概念美术设计的第一步，往往是从美术总监处，得到关于设计需求的简报。我会根据这份简报，去尽可能提出问题，理解对方想要的画面。在这之后，我会去寻找各种参考素材，主要用于以下层面：设计，氛围，配色，光影，构图，灵感 …… 进而我要决定用什么路径方法。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
而路径方法的选择，取决于概念图的类型和目的：是用来展现氛围，还是具体设计？是游戏故事中的关键一幕，还是一张纯粹的场景构图，抑或场景中的道具？..... 概念设计师会据此来决定所要采用的方法。
展现氛围 图源：Artstation @Gilles Beloei
展现要塞设计 图源：Artstation @Gilles Beloeil
展现故事中的关键一幕 图源：Artstation @Gilles Beloeil
展现场景与道具 图源：Artstation @Gilles Beloeil
概念设计师可以用的方法也多种多样，比如从三维透视线或建立 3D 场景开始，用黑白线稿或厚涂等绘画方式来快速起草，或是利用现实照片进行拼接辅助，当然也可以几种方法结合。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
图源：Artstation @Gilles Beloeil
图源：Artstation @Gilles Beloeil
图源：Artstation @Gilles Beloeil
怎样才能算是一张好的概念图呢？
我认为要看它的各方面素质是否到位：比如构图（如透视，设计）、画面色值（整体亮度或暗度）、光影效果、画功与形准（如人体解剖结构，物体间的比例）、画面是否传递了创作者想讲述的故事 ..... 一名概念美术师应当注意提升自己的综合能力，审视和打磨自己的作品，才能保持进步。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
在游戏开发过程中，关卡设计师有时也会直接找概念美术师沟通，希望得到一些帮助或设计灵感。可以说，综合能力强的概念设计师，会是团队中解决视觉问题的一把好手。
经过多年的经验积累，我已经能够很快领会项目意图，设计出符合需求的作品。但仍免不了出错的情况，意味着我不得不花更多时间去重新设计。当然，出错不一定是坏事，因为我总能从中学到一些新的东西。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
如何成为一名更好的概念美术？
在我看来，要想成为更优秀的概念美术创作者，就要尽可能学习各领域的知识 —— 也许一辈子也学不完，但我觉得这样好像也不错。
我喜欢画画，特别享受那种把想法变为图像的创作过程与挑战。
我最早期的部分作品，以艺术向的素描和油画为主 图源：Artstation @Gilles Beloeil
我还记得自己第一眼看到 Craig Mullins 和 Sparth（《光环 5》的美术总监）的作品时，我就明白了，这就是我想一辈子去做的事，尽管我一开始并没有任何概念设计相关的经验。
Craig Mullins 为《光环》系列绘制的概念图，他是概念设计领域的大师， 也是数字绘画(Digital Painting）领域的先驱者之一 图源：Artstation @Craig Mullins
早期我从事的是网页平面设计，做了一阵子之后，我就跑去学习 3D 动画的视觉特效，成为一名灯光技术总监。
当时我辗转待过很多视觉特效公司，其中有的已经不存在了，其中最有名的是位于悉尼的 Animal Logic，至今这家公司还在。
《快乐的大脚（Happy Feet）》影片曾获第79届奥斯卡最佳动画电影长片奖项， 其视觉效果由 Animal Logic 公司制作，我参与了部分灯光和特效合成 图源：Happy Feet
幸运的是，由于我比较熟悉 PS 和 3D 软件，所以曾参与了一些影视的数字绘景（Matte Painting）工作，并因此被育碧的影视部门录用。
数字绘景（Matte Painting）指用绘画手段创造影片中所需、但实地搭建过于昂贵或很难以拍摄到的景观、场景或远环境。 在电影《最后的巫师猎人》中，我用数字绘景合成了场景中的大树 图源：Artstation @Gilles Beloeil
这期间，我发现了概念美术这个职位，并有机会协助美术部门，为《刺客信条 2》设计了概念图。而我的概念美术生涯也从此拉开了序幕。
我为电影《刺客信条：血系》合成的数字绘景 图源：Artstation @Gilles Beloeil
在育碧时，我参与了《刺客信条》系列的多部作品，包括《大革命》《枭雄》《起源》《英灵殿》等。此外，还有《荣耀战魂》的部分赛季和影视作品。
在我心里，每个项目、每段经历都有它的价值和意义，我也很庆幸自己在工作中遇到过许多很棒的同事，从他们身上我学到了许多。没有这些，我就不可能成为今天的概念美术师。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
因此在工作之余，我会在 CGMA 网站上开课，教授场景绘画和设计。我已经教了 6 年了，有过数百个学生。
对我来说，网上授课其实是一种修炼。批改学生作业，也能让我理解什么是绘画最重要的元素。而且我发现网课直播演示真的太难了，要一边绘画，一边讲解。不过熟能生巧，如今我已经有很大的进步了。
部分学生作品 图源：CGMA
身为老一辈的从业者，我认为把知识教授给下一辈是很自然的选择。如果学生好学，那上起课来肯定很有趣，老师也会充满成就感。这个过程也帮助我成为更好的美术师。
未来，越来越多的概念美术会掌握这个岗位的基本知识和技能，创作出超越前人的作品。大家获取知识和信息的途径也越来越多，比方你在世界各地都能找到历史悠久，实力雄厚的美术学校。随着互联网的发展，你也可以足不出户，在网上获取想要了解的信息。
图源：Artstation @Gilles Beloeil
但身为艺术家，我们最大的差异可能在于每个人想要表达的内容和情感。这与每个人表达的方式有很大的关系。你想倾诉什么，传递什么，这些都是你在学校学不到的东西。只有感受生活，发现自我，你才能找到心中呐喊的声音。
文/腾讯天美工作室群
来源：TiMi Club 天美俱乐部
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/RGEwQJNnZXItng0OdUG-iA
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发表于 2021-12-6 10:51:59
