以下文章来源于网易雷火艺术中心 ，作者雷火艺术中心
如果让你来设计古风游戏里的服装，你会觉得哪个部分最让你头疼？服装样式？色彩搭配？还是整体剪裁？
如果要我说，我会选择花纹，因为花纹的设计对于古风游戏来说至关重要。毕竟它算是古风时装的独特要素，你肯定不会在现代的T恤和牛仔裤上看到那些华丽的图案对吧？那既然是特色，肯定就要重点关注。其次，时装的主题表达、色彩层次的构成、布料质感的表现，其实也都依赖于花纹的表现力，它们相辅相成，互为一个整体。
而且，既然是古风游戏，那你的设计也势必要融入一些现实中存在的古画、服装刺绣、器具文物的参考。这有点像在写论文，查重率高了固然不行，但如果你的查重率是0%……毕竟古风游戏根植于历史，并不是全然的幻想风格，所以也要做到有典故、有依据。从传统文化中来，又要有创新，还要做出自己的特色，并融入现代玩家的审美——难就难在这儿了。
今天，我就会为大家总结我在《逆水寒》端游里的设计经验，总结古风花纹的几种类型与设计技巧，希望能让大家在接到类似的需求时，不再“精神内耗”。
一、一些时装中常见的花纹类型
在一件时装中往往会运用到多种花纹类型，不同类型的花纹给整体时装带来的效果也是不同的。以下以我个人应用到的一些花纹为例，为大家进行介绍。
1.1 团簇样独立花纹
这种花纹多以具象有主题性的内容为主，如花草鸟兽等。通常为一片结构完整独立的花纹。
1.2 大面积情景式花纹
这类花纹相较于团簇样花纹会占据更大范围的布料，会对时装整体颜色产生较大的影响。这类花纹也多以具象主题性内容为主，常会呈现更大的景象，如山川日月、松柏云鹤等。
有时想要在时装上做出更多的色彩层次时，可以有目的地选用这种花纹形式，利用花纹的面积来改变时装的颜色。
如下面左图用金线作为分隔，用深色底颗粒过渡将白色布料变色为深色；而右图底端则用大面积的金色河流遮盖掉了原本的绿色布料。
1.3 装饰性花纹
装饰性花纹，包括一些装饰性的小图案和四方连续花纹（常用于领口袖口、衣服边角等小面积部位）； 以及团花等以重复散点形式分布的花纹（多用于布料底纹）。
这类花纹通常是抽象性或装饰感较强的花纹，如云雷纹、吉祥纹、蟠螭纹、花草纹、浪纹等。
1.4 大型主体花纹
这类花纹主要指龙、凤等占面积较大的单主体花纹，通常围绕主体会装饰有若干衬托性的副花纹，一般用在特定主题的时装中。
1.5 装饰性底纹
这类花纹在视觉上存在感会比较弱，一般放在最下层起到辅助效果，因其呈现的纹理质感可以给时装带来更丰富的层次和更高的精细度。
以上仅是一些粗略的分类，在实际设计中往往还会出现更多的类型，或者几种类型结合在一起的情况，还需要大家多去观察和总结。
在了解了这些基本的样式之后，在设计一套时装的花纹时，除了要考虑主题内容之外，也要根据自己想要呈现的效果，来决定各部分花纹的类型以及主次排布，避免时装上花纹过于机械单一的情况。
二、一些提升花纹效果的方法
2.1 提升层次
当花纹的内容已基本画出，但画面在层次上似乎还有一些单薄单调时，可以尝试一些简单讨巧的方法进行层次效果的丰富。
例1：下图原本是条带状单线花纹，原本是用在领边、裙摆末端等地方。但如果想把它用在肩袖等面积较大的地方，可以先把它根据布料形状进行复制和重新排布，然后在适当的区域填充一个底色，再将部分花纹连接成为一个整体，这样原本单线的图案就变成了有面积、有层次的花纹了。
例2：下面三个图都是通过提出个别松针复制到最上层，并改变其颜色或材质，达到多层次松针的效果。
例3：在原来花纹的闭塞区域填充底色或渐变色，使之与布料底色区别开，使大面积视觉层次拉开。
其他一些层次感表现较好的花纹赏析：
2.2 丰富色彩
花纹的色彩对时装整体的色彩呈现是有相互作用的，有时候我们在用色时会倾向于采用较为保守的、与布料颜色相近或关系单一的颜色以求色彩统一。然而因为花纹中的色块区域分割较多，在和谐配色范围内小面积地跳脱用色其实并不会影响到整体效果，有时反而会使花纹的色彩细节更为丰富和耐看。
但大胆用色的前提是色彩搭配要和谐。自认为毫无色感的我通常会挑选一张本身配色就很和谐的图案放在草图上，然后尝试用各种图层模式叠出来不同的色彩效果。通过这种方法，往往可以收获一些不错的配色灵感。在此基础上可以进行吸色和调整，作为最终花纹的配色方案。
举个简单的例子，原本对七夕套中大红底色的花纹配色毫无头绪，但将一张有渐变效果的刺绣花纹叠上来并经过一些调整后，就确定了大致的配色。
下面同样是一些草图初步的叠色效果，最右为叠色工具图。
2.3 善用材质
我是在读到《阴翳礼赞》的一段话时，意识到材质表现对时装效果的重要性的。原文如下：
“现代的人住在明亮的房子里，不知道黄金的美。住在黯淡房子里的古人，不仅沉迷于这种美好的色相，还知道黄金的实用价值。这是因为，在光线微弱的室内，金色肯定能起到反射的作用。就是说，他们不是一味奢侈地使用金箔和金砂，而是利用反射补充光明。”
“我们东方人在一些不起眼的地方生成阴翳，就是创造美。”
“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”
“硬要见识丑陋的人，如同使用上百度的电灯光来照射茶室壁龛，自动将那里的美驱赶尽 净。”
我们在观赏古书画和器具文物时，不难发现文中的这种表述简直比比皆是：古人其实很早就开始利用各种复杂的工艺来表现器物的质感层次，并追求其在特定光线环境下呈现的或若隐若现、或流光溢彩的生动效果。单是关于黄金的运用，就包括如错金银、鎏金、洒金、金箔、掐丝、金银绣等工艺。
从左至右分别是：错金银、洒金、掐丝珐琅
长谷川等伯的金箔画
放在我们游戏的语境中，也许可以理解为在环境灯光的变化下，时装上恰到好处装饰的金色，以及细闪在布料的飘动中跃然而出的效果。
当然除了黄金这个材质之外，还有很多不同效果的材质，如螺钿、丝绸、皮革、珐琅、毛绒等。而想要将这种效果在花纹设计中得到体现，除了在排版中加以注释外，在设计的过程中就可以加入特殊材质的表现，如使用一些特殊笔刷、纹理贴图的方式。下面是一些实例。
调整笔刷参数将笔尖拉长后画出的金箔云纹效果 大雁翅尖是贴金箔 勾边是金线刺绣材质
金箔条带和黑色洒金绣线 螺钿镶嵌
所以当我们在设计花纹时，不要仅考虑图案本身好看与否，也要同时考虑到对于材质的设计。不同材质在恰当的比例中所呈现的对比效果，可以使我们模型对贴图质感表现的优势得到更充分的发挥。
结语
这篇文章只是简单总结了一下我在项目中的一些过往经验，如果各位对于古风时装或者花纹的设计想要深入研究，那么我建议还是要在平时多参考、多积累，才能在日后使用的时候更加得心应手。
在最后，我也推荐几个我认为比较好的积累的渠道。首先最直接的还是直接去历史文物中去找参考，比如故宫博物院有一个藏品总目网站就特别好，网址：https://zm-digicol.dpm.org.cn/
其次，我们也要把自己的眼界打开，拓宽寻找参考的类目。其实包括服装、刺绣手工、文化器物、以及各种形式的书画在内，都可以成为我们积累和沉淀的来源。
最后，就是除了古代的东西，我们也要关注一下现代我们对于汉服的重新演绎和国风展秀之类的活动。只有了解了这些潮流动向，才能更好地抓住年轻用户的喜好，创造出更多受人喜爱的古风内容。
来源：网易雷火艺术中心
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发表于 2022-9-23 09:55:49
