游戏设计第三课——游戏产品标准开发流程实践

一元

　　文/李姬韧　曾经在腾讯开发MMORPG《轩辕传奇》、及在莉莉丝参与了《刀塔传奇》早期设计，目前在南加州大学（USC）就读游戏设计专业（Interactive Media & Games），他根据自己的经历讲述了在USC就读游戏设计专业的体验。

　　第三学期的production课程是一门必修课。在这个课程中，两人组队，用一个学期的时间（15周），根据标准开发流程做出一个游戏。训练的是项目规划和进度管理的能力。
很多优秀的作品起步于这一课程，比如IGF和IndieCade 2015入围作品《Apartment》，用新颖的叙事机制创造一段失恋后的体验。

《Apartment》游戏截图

　　开发流程

　　这门课的教授是《神秘海域1-3》的主策划Richard Lemarchand教授，课程按照美国标准主机游戏开发流程，以Mark Cerny(马克•塞尔尼_百度百科，行业大神级人物，主导设计PS4)在2002年提出的Cerny Method为基础来开发项目。

　　关于Cerny Method的具体内容，IndieAce做了很好的翻译：

　　赛式方法论（上）：为什么你的游戏做不完、做得烂？这究竟是为什么？

　　赛式方法论（下）：前期制作阶段究竟应该「做」些什么？

　　《游戏设计梦工厂》一书中也讲了同样的流程，各环节更为详细。

　　开发流程分为以下几个环节：

　　Idealization概念设计

　　提出想法，做原型验证。在这个课程中，我们用三周的时间，每周每人做一个原型，探索不同方向。做出的原型可能和最终项目没有任何关系，但是这样的探索可以帮助我们看到更大的空间，而不被最初的想法局限。

　　概念设计阶段完成前，需要确立项目目标，包括体验目标和游戏目标。体验目标侧重玩家的感受，比如让玩家感受到默契合作的乐趣；而游戏目标侧重机制、设计上的考虑，比如做一个快节奏双人对抗游戏。这些目标不需要描述具体的游戏机制，因为具体的游戏机制在接下来的设计过程中会有变化。应该站在更高的层面思考游戏的定位，这样在探索游戏机制时更容易有方向，知道什么是我们要的机制。

　　Preproduction预制作期

　　在这个阶段，设计思路基本明确，需要做出一个最小可玩版本，我们把它叫做Vertical slice，即游戏的一个纵向切片，体现最终游戏中很小的一块内容，但是把这块内容做精致。游戏开发过程中，很多时候我们觉得有些内容是可以晚点做的，但是到项目后期开始做这些内容的时候，有时发现他们和现有其他内容有冲突，比如解谜游戏中，一个很酷的机制，可能受到美术表现的影响而不能很好展现出来，或者看起来很合理的几个机制，放在一起做关卡的时候发现冲突。把各方面内容整合在一起，做时长很短的一段内容，往往能够用很小的代价发现潜在的问题。

　　在预制作期结束前，还需要做一份Design Macro，即游戏宏观设计规划，列出各个关卡场景的大致设计；和一份Burndown Chart，即工作项列表，列出各个工作项。

　　Production制作期：制作期就是开发游戏的主要部分，有以下三个主要时间节点：

• Alpha：要求是feature complete，即特性完成。
• Beta：要求是content complete，即内容完成。
• Goldmaster：要求游戏达到可发布的状态。
  

　　这方面资料很多，不在此赘述。

　　标准开发流程与游戏创新

　　2002年Mark Cerny提出Cerny Method时，游戏行业还完全在瀑布流传统开发模式中，很多人对Cerny的观点非常不认同。

　　然而，十多年过去了，今天Cerny Method也已经有些过时，有很大的局限性了。比如宏观设计规划按关卡/场景规划的方式，有很强的AAA主机游戏的烙印，今天的很多游戏并不能按照这种线性流程规划。

　　今天的开发流程大多是建立在Cerny Method敏捷开发的思路上，作出调整。

　　比如EA把预制作期从传统的3周左右延长到16-20周，从而做足预研，并测试团队的开发效率，从而能为项目总开发周期做出准确的预估。

　　ThatGameCompany的项目在设立体验目标后，往往花大量时间设计原型（《Flower》和《Journey》都花了开发周期的约一半时间），以找到最能表达期望情感的玩法。因为这种对原型期的大量投入，他们才能做出一部部挑战人们对游戏认知的作品。

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