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近年来，随着游戏行业竞争逐渐白热化，做游戏似乎成了一种固有模式，大中型厂商都在拼制作的工艺水平，拼整个生产流水管线，拼能不能在一个或多个品类上有更多的积累。
但就是有那么一群人，他们默默地做着自己喜欢的东西，他们似乎更习惯单兵作战，拼的是自己那无拘束的创意。
前阵子，独立游戏《丸霸无双》制作人于恩泽发表了「程序员一个人做游戏的经历分享」主题演讲。
他用颇具幽默感的叙事方式，结合在游戏开发过程中的经历，分享了从零开始制作独立游戏的心得。
以下是部分演讲实录，为提升阅读体验，内容有删减和调整：
（主持人：下面有请《丸霸无双》制作人——于恩泽，于总上台演讲）
首先我很惭愧，于总是什么意思呢？这款游戏总共干活的只有一个人，简称于总。
这是简单的游戏介绍，一个人业余开发了三年，3月26号上线Steam和Switch，Steam版本带P2P网络联机，售价本体22，一个DLC 15元
这个价格体现了开发者对这款游戏的心理认知，我觉得就值这个价。
那么，这款游戏在玩家心中怎么样呢？
玩家觉得，这款游戏退款率应该是25%。
当然退款率有自己的原因，因为这款游戏从设计根源上，就要用手柄玩。
大部分PC玩家都没有手柄，买了以后发现键盘玩着难受。
这是参考的游戏。
其实有很多参考游戏，我这里列了六个《掘地求生》《三国无双》《侍魂》《英雄联盟》《DOTA》，最下面两款是很奇葩的对战游戏。
今天我的分享分为两部分：第一部分，快速讲故事；第二部分，快速讲技术。
一、快速讲故事
因为我这款游戏是一个人做的，不会特别深刻。
在设计和市场方面没有经验可循，就讲一下故事。
首先请大家做好心里准备，我先念首诗。
这是2018年11月，这款游戏刚做没多久。
那时候一位媒体老师希望能采访一下我，了解一下这个奇怪的游戏，写一篇文章。
于是我第一次开始为宣传自己游戏写一些文字，当时特别兴奋，压抑不住热情开始押韵。
下面给大家分享我一个人做游戏的经历。
我是传媒大学计算机专业毕业，待过三家公司。
第一家是畅游，参与研发了《坦克联盟》，一款打引号的“坦克世界”。
第二家叫动鱼数码，参与研发了《浴血长空》，一款打引号的“飞机世界”；
第三家叫酷鱼畅享，参与研发了《钢铁力量》，另一款神似“坦克世界”的游戏。
所以就是“坦克 - 飞机 - 坦克”，如果不做《丸霸无双》的话，按照规律，应该还是做飞机世界。
时间回到2011年，那时候还在上学，我做了自己的第一款游戏，名叫《汉字与箭头》，它的单位是汉字，因为程序员不会画画。
不会画画到什么程度？就是一点也画不了，只能写汉字。并且去网上找现成的素材还看不上，是一种非常欠揍的状态。
这里有一张动图，非常简陋，大家看看游戏长什么样。
就是文字之间互相打。我还去投稿了参加了个比赛，预期之中，得到了评委老师的鼓励。
2014年之前，我在公司上班。当时没有太多自己做游戏的热情，更多的对技术比较热衷。
玩过《血源诅咒》之后，突然想法就变了，想自己做东西，想表达。
但是，我发现自己做不出来。
因为《血源》是一款3A标准的游戏，按照这样的审美标准，是不可能完成的。
所以我决定做减法，不会做的就不做。
最后发现啥也不会做，游戏做不了了。
再后来，我开始在Steam上游览那些10元以下的游戏。
我就要看看，steam门槛到底有多低，看看这些开发者对自己要求有多低，究竟能做出多差的作品。
最终在看到了很多5元、8元的游戏之后，我为自己找到了方向。
我觉得这就是我的标杆，我就要做那种5元的这种“垃圾”游戏。
看一下这款游戏，它并不是特别差，它叫《黑暗老鼠》。
很显然，是从《黑暗之魂》过来的，左下角的UI设计，完全就是黑魂。
游戏很粗糙，但它击中了我，我就要做这种粗糙的游戏。
找到了方向，就开始做。
于是我画了一个球，上面画了一顶帽子，这是第一个人物。
2016年，我做了一个球的原形，就是控制一个球跟另外一个球打。
现在看，这不就是这两年超级火热的超级休闲类型的手游吗？
可惜当时不懂这个。
我是《Nuclear Throne》的粉丝，我特别喜欢这款游戏，受它鼓舞，我觉得我的美术可以再进一步。
于是我又画了一个球，从一个球变成两个球，上面再画个帽子。
这就是现在的人设。
2017年，我又做了一个DEMO。
这游戏叫「假三国无双」，是一款俯视角Top down类型的游戏。
也是受了一些魂系列的影响，还加了体力。
因为是「三国无双」，所以可以骑马，这是我的马。
这是马醒了，坐上再接着骑；这是马睡着了，下来就打。
可以看出游戏的美术只有一个人，是个人审美的完全体现，不管好不好看，能做出来就算。
但是呢，这款游戏还是很失败，做到一半发现进行不下去了，因为美术能力不足，而且总体设计不健全。
后来，有个朋友建议我「Steam流行聚会游戏，你改成4人同屏吧。」
绿色是草地，蓝色是冰，黑色是深渊，红色的是火。
四个人控制手柄一块儿玩，很无聊，基本长这样。
因为我很少玩聚会游戏，在这方面的积累不多。强扭的瓜不甜，创作的过程就很纠结。
最终，Top down的原型失败了。主要原因，还是“想法大于能力”，没找到自己擅长的方向。
2018年1月1日，把那6款参考游戏总结之后，我做出了第一个版本。
它长这样，就是一个人，一个杆。
2018年2-5月，原型改成了预告片的样子。这个时候还不完整，只有一个小原型。
后来我玩了《战神4》，于是奎爷就进来了，后来发行商说我侵权，我就又改了。
接下来一段时候我做人物。因为是对战游戏，就往上铺人物。
因为我玩了很长时间的《DOTA》和《英雄联盟》，对这种“互异平衡”的思想，我有一些粗浅的理解。
后来一直再做新人物，当时做到了12个。
2018年10月，这款游戏长成这个样子，这时候基本上成型了。
2018年11月签发行商，这款游戏也从一个业余时间的爱好，变成了一款真正的产品。
2019年一整年做了四件事情：
第一是SteamP2P网络联机；
第二是移植了NS；
第三是上班摸鱼划水；
第四是参加展会，参加了三次展会。
一参加展会，心态不一样了，有玩家排队，咨询，聊天，游戏得到了玩家的认可，这比“签了发行商”的激励更大，信心越来越足。
2020年3月，游戏上线了。4月-6月，我处在不断调整、自我欣赏的时期。
不断调整平衡性，是因为我有“竞技精神”。
游戏内部没有做任何数据统计，懒得做，后期调整平衡性，完全靠“观看线上的玩家游戏视频”、“自己上线和玩家匹配”，来感受角色的强弱。
2020年7月-8月，自我欣赏的阶段过了，想下一步该怎么办了，要接着做下一款游戏，就不能一个人做了。
于是我想组团队，组团就得找投资，找投资就得写BP，写BP最后发现我没有B，我就写了个P。
因为我从业的时候就是干活，对发行、数据这些完全不懂。
我实在写不出来，还得硬着写，有一些机会聊一聊，但都失败了，也正常。因为我要是有钱，我也不投，这是做的什么玩意，挣的钱只够养活一个人。
不过还好，看了一圈之后，就知道自己几斤几两了。
讲故事环节到这里就结束了，下面讲一下技术。
二、快速讲技术
接下来，我讲一下技术方面的东西。
1.管理时间
第一个技术是两个时钟，Unity里面叫Time.delta Time。
一个A，一个B，一个是快的，一个是慢的，或者说，一个停止的的，一个是正常的。
什么意思？比如说街霸，命中的那一下，所有东西都停滞的，但是命中特效没有停。
这是要有两个时钟，一个是命中特效走的时钟，它是不停的。
除此之外其他的东西走另一个时钟，它是会停的。
游戏里面应用起来就是这个样子，有动有停，动静结合。
就是这么一个效果，非常高级。
再看一下这个，背景都是慢动作，但是字的动画是正常的速度。
这是放大招的时候，其他东西都停了，只有他自己在动。
2.打击感
下面分析一下打击感，主要分为五个部分：时间静止、黑屏、镜头拉近、振动、radial blur。
首先是没有效果，没什么感觉，不给力。
加上停顿和黑屏。
就是打中的时候有一个停顿，并且屏幕稍微变暗，也比较粗糙。
然后加上镜头缩镜，再加了一个振动。
之后是radial blur，它是一个放射性的模糊。
径向模糊是什么意思呢？
就是以屏幕上某个点为中心，放大当前的截图，然后叠加，再放大再叠加，反复四次。
这个应用于很多3A游戏。当振动发生的时候，以振源为中心，有一个屏幕空间的径向模糊。
加了这个东西以后，就是这样。
接下来是一个错误示范，吐槽一下《金属对决》这款游戏，它用错了。
看一下它的径向模糊，哪儿错了呢？它镜像模糊的中心，应该在震源（人物被摔倒地面时候的接触点），而它放在屏幕中间，估计是默认值，忘了改了。
3.音效
讲一下我对音效的理解。
音效主要有三部分，音效设计、音效源文件制作、音频中间件集成。
音效外包分三种。传统外包是只给你wav文件，啥也不管；时尚外包会帮你设计；至尊外包，不但帮你设计和制作，还帮你集成到Wwise里面。
我的外包就是至尊外包。
4.Steam & Switch
最后，我说一下两个平台的开发经验。
总的来说，Steam比Switch要方便很多。Switch每次提交更新版本补丁的时候，会非常麻烦，很痛苦。
以上所有就是我今天的分享，谢谢大家。
来源：手游那点事
地址：https://mp.weixin.qq.com/s/M8dhFdnuyjbKsr3DJ5tFhg
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发表于 2020-11-11 10:45:07
发表于 2020-11-11 16:01:28
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