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美到窒息的废墟艺术,是如何在游戏中成为主流审美的?

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发表于 2021-5-24 10:40:37 | 显示全部楼层 |阅读模式
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当林克手持滑翔伞从时光神殿上方掠过,耳畔传来森林的低语,仿佛海拉尔大陆的百年兴衰都与这场冒险无关;

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蒙眼少女垂坐在老旧的机械上,远处的高塔弥漫起尘埃。残破的建筑被藤蔓覆盖,山石之间生长出奇特的植被,漠然盖过生死交界的那座木桥;

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大叔和少女无声无息行走在末世的美国西海岸,空中微微弥漫着灰尘。一片破败之中,目之所及皆是可以想象的昔日辉煌。

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可与此同时,却有更多的生命在这里喷涌生长,彷佛人类社会并非被病毒所摧毁,而是出于对自然的敬畏自甘瓦解。

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斯人已逝,生者如斯。从我们身边悄然兴起的工业废墟摄影,到豆瓣小组常见的城市废墟探险中不难看出,废墟美学早已成为流行文化的一种。艺术家格外偏爱这个浑身裹着悲凉气息的题材,用丰富迥异的色调、炉火纯青的笔触,勾勒出一幅幅美轮美奂的画面。

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出自捷克艺术家FilipHodas

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出自日本插画师mocha

有关于废墟的艺术在游戏领域也越来越常见,不管是《辐射》里的核废土世界:

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《只狼》里最能体现作品内核和东方美学的源之宫:

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乃至《明日方舟》那神秘的末日世界:

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从单机覆盖到手游,越来越多的游戏把重要场景,乃至整个世界架构设定为废墟,却往往能同时赢得商业和口碑上的双重丰收。玩家会对游戏勾勒出的这些反乌托邦世界产生极强的认同感,即使世界残破且消极,也不妨碍它在玩家眼中是和谐而美的。

所以问题来了,这种毋庸置疑是颓废、且负能量的艺术题材,是怎么成为当今游戏领域主流审美的?

在讨论这个问题之前,我们先从头开始,聊聊“废墟”,以及有关它的艺术。

“废墟有一种形式美,把剥离大地的美转化为皈附大地的美。再过多少年,它还会化为泥土,完全融入大地。将融未融的阶段,便是废墟。”

——余秋雨《废墟》

在余秋雨笔下,建筑是一种“剥离大地的美”,属于典型的人造产物。好比《尼尔:自动人形》里的游乐场,或是《使命召唤4:现代战争》里还原的切尔诺贝利。这些本属于人的造物却丝毫不见人影,而是转化为“皈附大地的美”,矛盾造成的视觉反差往往让人格外着迷。

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“将融未融的阶段”则是一种时间错位,把过去的繁荣、如今的荒芜,和未来的重生同时展现在我们眼前,从而开始遐想联翩,脑海里浮现对生命和历史的思考。

如今很多游戏都是建立在这样的思考之上的。宫崎英高这样思考过,于是在《黑暗之魂》里有很多气势磅礴的废墟场景。天空呈现着异样的鲜红,大型废墟在太阳下搁浅,被静静的炙烤着,用沉默无言的方式探讨“轮回”这一核心主题。

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陈星汉也曾这样思考,他在创作《风之旅人》的时候,曾为游戏撰写如同天文数字般复杂的背景故事,却在最后将其全部删除,仅创造出一个孤独的世界,用一座座山峰,一场场跋涉让你回味无穷。

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《塞尔达传说:荒野之息》同样是个非常经典的例子。当我们操作林克第一次闯进满目苍夷的海拉尔城堡,或是无人雪山里发现一座又一座隐藏神殿,彷佛废墟是所有伟大之物的终年,见识过繁荣和凋零、相聚和别离。

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这符合现实生活里的所有气质,也让游戏世界观逻辑自洽,格外的具有代入感。

废墟美学探讨的是生命存在的意义,内核往往能映射人心。这也是它被第九艺术创作者格外亲睐的原因。

然后我们讨论另一个问题,废墟是何时成为一种主流的艺术审美的呢?

东方传统文化里,对于历史和自然废墟有一种天然的审美情感。不管是我国文学里的“国破山河在,城春草木深”,还是日本文学里的“物哀之美”都是很好的体现,倒不必多提。

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比较特别的是,古代中国对废墟的理解是建立在“自然消逝”观念之上的,所指的常常是被摧毁了的木质结构所留下的“空”,从而引发对往昔的铭记。相比起具体的“形状”,更注重整体环境造就的“神韵”。

这点从亚洲地区开发的游戏作品也能看到,较有代表性的《荒野之息》和《尼尔:自动人形》等,里面描绘的世界都是平静、中性的,略有风花雪月、时过境迁的悲哀,但也能从一片自然绿意中看到生机。

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欧美以废墟为主要场景的游戏则更加狂野悲观,像《辐射》或《地铁》系列,大都设定在战争后的核废土,充斥着生存、恐怖、人性恶等元素。这些作品更多被统一划分到“废土风格”里,属于科幻题材的一个子类型。

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造成差异的原因除了美苏冷战,也和西方长久以来的主流审美密切相关。中世纪西方曾坚决否定废墟审美。彼时他们的艺术作品往往是崇高的,色彩饱满、形体健壮,富有生命力。

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不过情况最早在15世纪时有所改变。当欧洲文艺复兴时的文人,看到古希腊和古罗马时期废墟被重新挖掘,看到巨大的时间溶解在残垣断壁中,第一次发现缺失也是一种美。

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当时欧洲画家开始用野外的树叶和粗糙的景观描绘历史场景,更是让这些大佬们意识到,历史如果具有荒凉的背景似乎会更具史诗感。

对这一艺术影响颇深的一个人叫提香·韦切利奥,他是意大利文艺复兴后期的代表画家,尝试跳过宗教、神明这些“古典之美”,用自然唤起观众的情感。

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他的风格对17世纪的两位画家尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰产生了重要影响。看看这两位老哥的作品,你就能明白如今西方的废墟美学源于何处。

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最后到18世纪末的浪漫主义运动。这一时期,工业革命和资本市场的弊端开始显现。当时的艺术家们开始以一种消极讽刺的方式,表达对工业主义的反抗和回归自然的主题。这种反主流的审美风格对流行文化形象颇深,并一直持续至今。

对我来说,废墟是一种极致的独特审美。这里有无限的时间,和无限的可能。你可以放下使命当一个海拉尔流氓,可以化为火焰燃尽旧世界的腐朽,也可以赌上性命陪着一个女孩横穿美国。它是历史的实体,记录了人类的荒凉,也见证了人类的伟大。

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我们惊叹于游戏里那些震撼人心的废墟场景带来的视觉体验,更享受它带给我们精神层面的思考。斗转星移,繁荣兴衰,都凝聚在这残破的建筑里,我们将铭记所有,并砥砺前行。

它是对过去的缅怀,现在的思考,和未来的警钟。

文/真新镇小茂
来源:BB姬
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/Tl38R_VlHwUrA3LK_FTTDQ

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