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导语：哥特音乐起源于朋克，它善于表现摇滚音乐黑暗和阴沉的一面，与交响乐器的合奏中，往往描述了一副宏观、悲壮而大气磅礴的画面，很多游戏都喜欢参杂一些哥特风格的音乐元素作为BGM。
Gothic Girl
The 69 Eyes/Jessica Jean-The Lost Boys
游戏音乐现在已经是组成一款游戏必不可少的部分，音乐作为更古老的艺术，在与游戏结合之时，往往会让玩家走进更具代入感的世界。
但游戏音乐对于音乐本身来说，是存在一定限制的，不单单在节奏、风格上要与游戏相结合，更是要在艺术层面表达游戏想诉说的内容。这种高标准下对音乐制作人来说隔行如隔山，况且与游戏引擎研发、美术画面等对比，音乐的资本投入是可以降低的。所以在游戏发展的早期，上世纪80年代左右，游戏音乐往往是一种“能凑合”就行的状态，那是一些简单的七阶音符就可以组成BGM的时代。
然而随着时代发展和游戏行业的进步，游戏风格百花齐放，游戏音乐自然而然地引起了开发者和玩家的重视。《文明4》主题曲《Baba yetu》曾斩获2011年第53届格莱美奖“最佳伴唱编曲”，由此可见游戏音乐只要足够出色，它既可以是音乐艺术，也可以是游戏艺术。
Baba Yetu
Christopher Tin-Calling All Dawns
在幻想游戏中，恢弘气势、听起来有史诗感的音乐莫过于哥特风格。哥特音乐受到摇滚和朋克的影响，具备摇滚风格中血脉偾张的力量感。摇滚乐中的吉他贝斯、打击乐器都是哥特的常用乐器，但融合了古典交响乐器、管弦乐、女声吟唱之后，内核变得十分神秘而充满宗教气息，复古而新潮。一曲哥特听下来，仿佛置身于中世纪的天空，眼前演绎的是罗马帝国的兴亡历史，近乎可以想象维京蛮族入侵后欧洲大地是怎样的悲怆。
哥特是黑暗而阴冷的，但是又是光明而热血的，很符合一些摇滚乐探寻真知的精神。不同地域的哥特风格都在诠释各自的故事，不论是中东阿拉伯沙漠气息的《Braving The seas》，还是金属浓郁的《Breathe(Until We Are No More)》，均旋律多变但不离主心，在游戏中亦是如此表达。
Braving the Seas
Myrath-Tales of the Sands
FromSoftware的“魂‘系列游戏近几年大展身手，知名度水涨船高，以硬核的游戏方式、晦涩而脑洞的剧本、独特的美术风格收获了大批粉丝。其中PS4独占高分神作《血源：诅咒》不单是哥特风格的音乐，游戏本身的场景设计也大量使用尖塔、拱门、大窗户等哥特式建筑，玩家在游戏世界探索或是BOSS战的时候，随时能体验到音乐与游戏的完美结合。
作为亚楠城治愈教会的第一猎人，路德维希这个BOSS在《血源：诅咒》的年度版《老猎人》中才将将登场亮相。终其一生直到兽化为克苏鲁类的怪物，路德维希都是为了教会以及“热情好客”的亚楠人，虽然疯狂之血占据了理智，但圣剑的使命始终铭记在他心中，这场BOSS战的BGM亦如他坚守信念和堕落为兽的故事。
路德维希在诉说了“未知的、无法看到的、巨大的恐惧”后，音乐开始，初段采用大提琴引入第一个节拍，随后钢琴、小提琴混音并伴随着人声合唱低吟，仿佛在描述一位出外探索的猎人一步步走向未知世界。管弦乐器的使用让整体氛围透露出一丝诡异，共鸣悦耳动听，像是从几百年前的暗黑森林穿越时空而来。人声合唱在45秒-50秒这个区间段内层层递进，极具阶梯攀登感的混响中突然刺出萨克斯低沉的轰鸣，如同野兽在挣扎嘶吼。
在1分20秒开始，BGM进入了一段纯人声吟唱，空灵并着激昂，鼓点和旋律不断升级，向音乐的高潮推动，紧凑的节拍持续到2分时忽然戛然而止。
血源路德维希
来自千猴马的游戏设计之道
（编辑按：挺吓人的，胆小者慎点，下面还有一个视频，也是一样）
到此2分钟左右的音乐时间内，我们称之为A段。在《血源：诅咒》游戏的BOSS设计中，路德维希是分为两种状态的：第一状态即是被疯狂之血诅咒后的兽化，此时攻击节奏兼具力度和缓度，与BGM相得益彰。玩家在战斗时，如果迟迟没有将路德维希打到第二状态，游戏所设计的BGM就持续重复播放A段，直到玩家的输出伤害触发路德维希的变身。
两个状态之间有一段意味深长的过场动画，倒下的路德维希看到了月光大剑，说出了那句：“原来你一直与我同在，我真正的导师，那段引导我的月光！”
从此刻起，路德维希进入了第二状态：拥有人性的兽化猎人，他拥有月光大剑的一切战斗技巧以及宫崎老贼的奇思妙想，BGM也水到渠成地进入了B段。
B段伊始，是长达40秒女声为主音的吟唱，哥特独特的宗教感终于显露出来，对于哥特风格的属性上，吟唱可谓不二法门。随后接入了一段萨克斯主音融合细碎的小提琴演奏，仔细辨别音乐背景还伴随了低音的人声合唱。BGM进度走到3分10秒时，人声合唱忽然爆发高音，整体张力十足，打击乐器混入的旋律忽高忽低，配合游戏战斗几乎将玩家的荷尔蒙完全调动起来。甚至巧合的话，镲片的每一次敲打，都与路德维希的舞剑对应，这就是热血之战。
在BGM尾声，音乐设计了连续6段人声长句吟唱，最后一个音符中低音键盘的余音震颤几乎弱不可闻，《Ludwig，the holy blad》就此作为结束。游戏设计中与A段的设计方法保持统一，如果玩家没有击败路德维希，则一直对BGM的B段进行循环。
在《血源：诅咒》里，很多BOSS战的BGM都具备哥特风格，星辰钟的玛利亚，以及主教劳伦斯两个BOSS的战斗与路德维希一样，采用了很多交响乐器。另外在游戏主界面中，BGM《Omen》则精准的表达了黑暗、未知、追寻、宏大等元素。
值得敬佩的是，Fromsoftware在设计的过程，以非欧洲区域的身份创造了维多利亚时代的氛围，并不是“纯血”出身，但仍然用音乐给予听众剑与魔法世界的感受。魂系列中《黑暗之魂》、《黑暗之魂2》、《黑暗之魂3》都有与《血源：诅咒》相近的音乐制作方法，《黑暗之魂3》主页面的吟唱亦是经典中的经典。
DARK SOULS III
北村友香-DARK SOULS III ORIGINAL SOUNDTRACK
很多玩家觉得魂系列从设计上来说很像是《恶魔城》系列的3D终极版，从风格来说有很多相似之处，而音乐制作上确实是可以归为哥特一派的。
日本作曲家山根美智留的《Lost Painting》几乎可以称为国内下载量最多的BGM之一，一支“晓月圆舞”，一段“月下夜想”，一声“无罪叹息”，足以带领玩家秒回德古拉纵横捭阖的世界。《Lost Painting》在乐器使用上，管弦乐的处理非常多，有些节拍听起来会有《倩女幽魂》电影的感觉。相对后世的魂系列配乐，这首名作“口味”清淡一些，打击乐器用的较少，旋律更像是在描绘一副欧洲古堡、教廷仪式、吸血鬼、狼人纠葛的画面，与恶魔城的结合丝丝入扣。
Lost Painting
山根美智留-Castlevania Lament of Innocence Limited Edition Music Sampler
哥特音乐不仅可以与魂系列、恶魔城之类黑暗、探索元素的游戏相辅相成，一些二次元风游戏也可以融合的很好。可以说音乐没有被国界割裂，音乐也没有被类型限制，作为很多玩家心中天下第一的《女神异闻录5》就设计了有哥特风格的音乐。
《全人类的灵魂之诗》是《女神异闻录》中很独特的一首，音乐引入前奏是纯键盘乐，风格倒是与《最终幻想》系类类似，非常日系，格外纯美。在30秒时才插进了女中音吟唱，跟进直到B段一直伴随着交响乐的伴奏。这首音乐整体较为平坦，即便在B段也只是加强了管弦乐，听起来似乎没有很多地牢、黑暗游戏的音乐硬核，与《DOOM》系列中强力的金属乐也相差甚远。但其实与游戏结合而论，音乐也在讲述探索与光明，也在描述宏大而悲壮的故事。女声吟唱如泣如诉、婉转动听，可以说在游戏音乐中，这是哥特风格打破游戏音乐中次元壁垒的重要手段。
《堕落之王》作为一款魂风格游戏，不论名气还是销量都无法称为一线产品。但其奇幻的世界、暗黑元素的设定，以及战斗设计却是哥特音乐加载的最佳土壤。
First warden是游戏中特殊武器获取的必经BOSS，在战斗BGM的A段，音乐采取了变化较少的萨克斯配合小提琴的间奏。比较有趣的是似乎是出于省事或者其他原因，在战斗触发BOSS第二阶段前，A段一直是循环这十多秒的旋律。与之对应的First warden攻击动作也很简易，魔刃的挥砍、巨盾的靠打等。
当触发BOSS第二状态后，很有特点是没有通过过场动画来衔接，而是First warden直接一手大力扔掉了巨盾，有种接下来我要和你玩命了的感觉。果不其然，First warden双手持刃，二阶段伊始就用了威力极大的风火乱轮攻击，而BGM恰到好处地引入了强节奏的女声吟唱，渐进的管弦也令战斗渐入佳境。
First warden这一套风火乱轮攻击长达13秒，也就是说这段强节奏也递进了13秒，酣畅淋漓，直接将战斗捧到了高潮点。可以说在音乐设计方向，《王》不输《魂》。
在世界音乐范围内，很多哥特风格的曲目都可以发散成与游戏的结合的想象，音乐在传唱那些动人的故事，记录美好、探求人生。而游戏中，也在讲述传说、描绘世界，相信未来的游戏会与音乐一同谱写更华丽的篇章。
作者：加拉哈德
来源：千猴马的游戏设计之道（ID：baima21th）
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/IDSQRc0oy3G4TdjhQ8JCCg
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发表于 2019-3-12 12:47:36
